Jamaaladeen Tacuma & The Roots - Groove 2000

Note :


http://www.myspace.com/jamaaladeentacuma
http://theroots.com
http://www.myspace.com/theroots

Sortie : 1998
Style : Rap Fuion , Groove , Jazz

Tracklist :
1  Relax
2  Hollers Of The Horn
3  Can You Feel It
4  OTS (On The Spot)
5  Clique
6  In The Mood For Groove
7  Dead Love
8  Hippest
9  Da Jazz Pizazz
10  It's Out Of Control
11  Phat Back Bass
12  Comin' Home Baby
13  Relax (jazzy jeep jaunt)
14  Relax (instrumental)

Few musicians leave their audiences with a feeling that they have truly witnessed something amazing. Artist/Producer/Performer/Arranger AND Bassist - JAMAALADEEN TACUMA does just that. This native Philadelphian has always stretched the old mold of what and how a bassist is supposed to play. Tacuma has simply re-defined his instruments artistic potential. In the mid 70’s, his creatively free approach to the bass caught the eye and ear of the legendary saxophonist Ornette Coleman. Tacuma became a member of Coleman's electric band, Prime Time; he toured with the group and played on some of Coleman's historic recordings such as: "Dancing In Your Head", "Body Meta", and "Of Human Feelings". As a soloist, Tacuma continued to press the musical envelope with his debut album in 1983 entitled simply, "Showstopper". Several records followed, some of which include: Renaissance Man (1984), Music World (1987) and JukeBox (1989), which confirmed his ability to flip between various musical genres. Even the critics have had high praise for Tacuma’s musicianship and artistry. In 1981, he received the highest number of votes ever for an electric bassist in the ‘Talent Deserving Wider Recognition" category of the Down Beat critics' poll. Tacuma has performed and recorded with musicians on nearly every continent. He has recently completed a powerful project with Turkish percussionist Burhan Ocal. The CD is entitled "GrooveAlla Turca" and it features traditional Turkish instrumentalists with American Jazz/Funk musicians. Furthermore, the release "Mirakles" by Derrick Bailey, G. Calvin Weston & Tacuma was cited as one of the "most important recordings of year 2000" by All Music Guide. He also recently completed a recording entitled "DUST" with BAUHAUS member Peter Murphy on the Metropolis label. Tacuma has collaborated with a diverse and talented roster of artist: poets Jayne Cortez, Quincy Troupe and Amiri Baraka and guitarists Jeff Beck and James Blood Ulmer. He has worked with orchestras led by Anthony Davis at Carnegie Hall, to recording and performing with rap group The Roots. He has recorded with saxophonist Wolfgang Puschnig and Grover Washington Jr., and recently collaborated with James Carter, in which Tacuma played and wrote material for the CD "Layin In The Cut". Tacuma is currently working with the great comedian and philanthropist Bill Cosby on several projects and has even written music for the hit TV show, "The Cosby Show". Staying true to his artistic and experimental approach to music, Tacuma is currently producing projects for his newly formed "Crash Pad Productions" so stay tuned.
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Jamaaladeen Tacuma & The Roots - Groove 2000

Note :


http://www.myspace.com/jamaaladeentacuma
http://theroots.com
http://www.myspace.com/theroots

Sortie : 1998
Style : Rap Fuion , Groove , Jazz

Tracklist :
1  Relax
2  Hollers Of The Horn
3  Can You Feel It
4  OTS (On The Spot)
5  Clique
6  In The Mood For Groove
7  Dead Love
8  Hippest
9  Da Jazz Pizazz
10  It's Out Of Control
11  Phat Back Bass
12  Comin' Home Baby
13  Relax (jazzy jeep jaunt)
14  Relax (instrumental)

Few musicians leave their audiences with a feeling that they have truly witnessed something amazing. Artist/Producer/Performer/Arranger AND Bassist - JAMAALADEEN TACUMA does just that. This native Philadelphian has always stretched the old mold of what and how a bassist is supposed to play. Tacuma has simply re-defined his instruments artistic potential. In the mid 70’s, his creatively free approach to the bass caught the eye and ear of the legendary saxophonist Ornette Coleman. Tacuma became a member of Coleman's electric band, Prime Time; he toured with the group and played on some of Coleman's historic recordings such as: "Dancing In Your Head", "Body Meta", and "Of Human Feelings". As a soloist, Tacuma continued to press the musical envelope with his debut album in 1983 entitled simply, "Showstopper". Several records followed, some of which include: Renaissance Man (1984), Music World (1987) and JukeBox (1989), which confirmed his ability to flip between various musical genres. Even the critics have had high praise for Tacuma’s musicianship and artistry. In 1981, he received the highest number of votes ever for an electric bassist in the ‘Talent Deserving Wider Recognition" category of the Down Beat critics' poll. Tacuma has performed and recorded with musicians on nearly every continent. He has recently completed a powerful project with Turkish percussionist Burhan Ocal. The CD is entitled "GrooveAlla Turca" and it features traditional Turkish instrumentalists with American Jazz/Funk musicians. Furthermore, the release "Mirakles" by Derrick Bailey, G. Calvin Weston & Tacuma was cited as one of the "most important recordings of year 2000" by All Music Guide. He also recently completed a recording entitled "DUST" with BAUHAUS member Peter Murphy on the Metropolis label. Tacuma has collaborated with a diverse and talented roster of artist: poets Jayne Cortez, Quincy Troupe and Amiri Baraka and guitarists Jeff Beck and James Blood Ulmer. He has worked with orchestras led by Anthony Davis at Carnegie Hall, to recording and performing with rap group The Roots. He has recorded with saxophonist Wolfgang Puschnig and Grover Washington Jr., and recently collaborated with James Carter, in which Tacuma played and wrote material for the CD "Layin In The Cut". Tacuma is currently working with the great comedian and philanthropist Bill Cosby on several projects and has even written music for the hit TV show, "The Cosby Show". Staying true to his artistic and experimental approach to music, Tacuma is currently producing projects for his newly formed "Crash Pad Productions" so stay tuned.
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Dub Incorporation - Diversité

Note :

http://www.dubinc.org
http://www.myspace.com/dubincorporation

Sortie : 2003
Style : Reggae , Dub

Tracklist :
1. My freestyle
2. Visions
3. Life feat. Tiken Jah
4. Rude boy
5. Murderer
6. Holy mount
7. Galérer
8. L'échiquier
9. I'n'I soldier
10. Ecran total
11. Diversité
12. See di youth

La claque française de cette rentrée musicale – décidément passionnante – est sans aucun doute le premier album d’un groupe de reggae de Saint-Etienne, la Dub Incorporation. Après avoir réalisé deux premiers Ep qui avaient mis en émoi le Forez et sa région, la Dub Incorporation franchit enfin le cap du premier album. Composé de douze titres, Diversité devrait sans problème imposer cette formation comme une des porte-étendards du mouvement reggae en France. Ni plus ni moins. Composée de sept membres, la Dub Incorporation a le premier l’avantage de proposer un mélange de voix stupéfiant. D’un côté, il y a le son rauque de la voix d’Aurélien qui déverse son flow ragga comme d’autres enfilent des perles. De l’autre, Hakim lui répond de façon plus douce et plus mélodieuse, en y ajoutant quelques chants kabyles du meilleur effet. Et cette symbiose, qui opérait déjà sur les deux premiers Ep auto-produits du groupe, prend ici toute son ampleur. Sur des titres comme My Freestyle ou sur Visions, la magie opère pleinement. Un vrai bonheur. Limiter la Dub Incorporation a un subtil mélange de voix serait pourtant réducteur de l’énorme qualité de ce groupe, car il y a aussi les autres membres du groupe qui assurent un background musical tout simplement parfait, rappelant les meilleurs moments du reggae. Tout y est : de la guitare rythmique aux claviers en passant par le saxophone ou la batterie, tout concourt à faire de cet album un modèle du genre. Mais le principal point fort de ce Diversité est sans aucun doute l’écriture. Les textes sont d’une intelligence rare. Quand la Dub Incorporation parle des jeunes des quartiers (Rude Boy), c’est toujours avec subtilité, en donnant un avis très avisé, sans jamais être moraliste. Lorsqu’elle aborde le thème des immigrés clandestins sur Galérer, elle le fait avec finesse, en évitant les clichés dans lesquels beaucoup de groupes actuels, souhaitant traiter du problème, tombent invariablement. Et si les Etats-Unis et Jacques Chirac en prennent tout de même pour leur grade, les paroles essaient de faire passer un véritable message de paix et de fraternité. Enfin, comment ne pas finir cette chronique, sans évoquer la cerise sur le gâteau, le petit plus qui donne une envergure supplémentaire à cet album : la participation sur Life de Tiken Jah Fakoly. Auteur, notamment, du très bon Françafrique, la voix de la Côte-d’Ivoire livre ici un featuring des plus réussis, où trois voix s’emmêlent, pour un des sommets du disque. Au final, la Dub Incorporation réussit l’incroyable : sortir l’album de dub-reggae parfait. Un album bourré de qualités. Bien sûr, on pourra faire la fine bouche et trouver ici et là quelques imperfections, mais à quoi bon... La France vient de trouver un de ses meilleurs représentants en reggae. Cet album est une bombe qui ne demande qu’à exploser. Et dire que ce n’est que leur premier opus…
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Dub Incorporation - Diversité Live à Lyon
envoyé par Benouzze

Dub Incorporation - Diversité

Note :

http://www.dubinc.org
http://www.myspace.com/dubincorporation

Sortie : 2003
Style : Reggae , Dub

Tracklist :
1. My freestyle
2. Visions
3. Life feat. Tiken Jah
4. Rude boy
5. Murderer
6. Holy mount
7. Galérer
8. L'échiquier
9. I'n'I soldier
10. Ecran total
11. Diversité
12. See di youth

La claque française de cette rentrée musicale – décidément passionnante – est sans aucun doute le premier album d’un groupe de reggae de Saint-Etienne, la Dub Incorporation. Après avoir réalisé deux premiers Ep qui avaient mis en émoi le Forez et sa région, la Dub Incorporation franchit enfin le cap du premier album. Composé de douze titres, Diversité devrait sans problème imposer cette formation comme une des porte-étendards du mouvement reggae en France. Ni plus ni moins. Composée de sept membres, la Dub Incorporation a le premier l’avantage de proposer un mélange de voix stupéfiant. D’un côté, il y a le son rauque de la voix d’Aurélien qui déverse son flow ragga comme d’autres enfilent des perles. De l’autre, Hakim lui répond de façon plus douce et plus mélodieuse, en y ajoutant quelques chants kabyles du meilleur effet. Et cette symbiose, qui opérait déjà sur les deux premiers Ep auto-produits du groupe, prend ici toute son ampleur. Sur des titres comme My Freestyle ou sur Visions, la magie opère pleinement. Un vrai bonheur. Limiter la Dub Incorporation a un subtil mélange de voix serait pourtant réducteur de l’énorme qualité de ce groupe, car il y a aussi les autres membres du groupe qui assurent un background musical tout simplement parfait, rappelant les meilleurs moments du reggae. Tout y est : de la guitare rythmique aux claviers en passant par le saxophone ou la batterie, tout concourt à faire de cet album un modèle du genre. Mais le principal point fort de ce Diversité est sans aucun doute l’écriture. Les textes sont d’une intelligence rare. Quand la Dub Incorporation parle des jeunes des quartiers (Rude Boy), c’est toujours avec subtilité, en donnant un avis très avisé, sans jamais être moraliste. Lorsqu’elle aborde le thème des immigrés clandestins sur Galérer, elle le fait avec finesse, en évitant les clichés dans lesquels beaucoup de groupes actuels, souhaitant traiter du problème, tombent invariablement. Et si les Etats-Unis et Jacques Chirac en prennent tout de même pour leur grade, les paroles essaient de faire passer un véritable message de paix et de fraternité. Enfin, comment ne pas finir cette chronique, sans évoquer la cerise sur le gâteau, le petit plus qui donne une envergure supplémentaire à cet album : la participation sur Life de Tiken Jah Fakoly. Auteur, notamment, du très bon Françafrique, la voix de la Côte-d’Ivoire livre ici un featuring des plus réussis, où trois voix s’emmêlent, pour un des sommets du disque. Au final, la Dub Incorporation réussit l’incroyable : sortir l’album de dub-reggae parfait. Un album bourré de qualités. Bien sûr, on pourra faire la fine bouche et trouver ici et là quelques imperfections, mais à quoi bon... La France vient de trouver un de ses meilleurs représentants en reggae. Cet album est une bombe qui ne demande qu’à exploser. Et dire que ce n’est que leur premier opus…
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Dub Incorporation - Diversité Live à Lyon
envoyé par Benouzze

Bike for Three ! - More Heart Than Brains

Note : ++

http://bikeforthree.com
http://www.myspace.com/bikeforthree

Sortie : 2009
Style : Rap , Fusion , Electro

Tracklist :
1. Beginning
2. All There Is To Say About Love
 3. Lazarus Phenomenon
4. Nightdriving
5. There Is Only One Of Us
6. No Idea How
7. Always I Will Miss You. Always You.
8. The Departure
9. First Embrace
10. Can Feel Love (Anymore)
11. One More Time Forever
12. MC Space
13. Let’s Never Meet
14. More Heart Than Brains
15. Ending

Pochette version cœur chirurgical sur néant. Musique alliant flow viscéral et dentelles électroniques. Rencontre entre deux continents. Ou comment mettre en musique la tectonique des plaques personnelles et sensibles. More Heart than Brains !!!

Sur le papier, Bike For Three ! n’a rien d’un projet évident. D’abord les duettistes, séparés par l’océan Atlantique, ne se sont jamais rencontrés physiquement. Ensuite, leurs univers musicaux respectifs ne sont pas forcément proches avec, d’un côté, le Canadien Richard Terfry aka Buck 65, figure incontournable du hip-hop à la discographie sinueuse déjà bien fournie et de l’autre, Joëlle Phuong Minh Lê aka Greetings From Tuskan, vidéaste, productrice et étoile montante de l’électronica belge.

Pourtant, à l’écoute de More Heart Than Brains – un sacré manifeste qui, s’il fait parfois des ravages au sein des relations humaines, convient parfaitement à la musique ou plutôt à notre musique, celle que l’on défendra toujours bec et ongles – les deux protagonistes montrent une exceptionnelle complicité, preuve qu’il doit bien y avoir quelques avantages à fonctionner de la sorte : Joëlle envoie ses arabesques ourlées et éthérées à Richard qui y pose ses textes et son flow viscéral, expressif et reconnaissable entre mille avant de les lui renvoyer pour quelques retouches ultimes. Il en résulte cinquante minutes d’un hip-hop électronique envoûtant, extrêmement délicat et personnel. Et alors que parties instrumentales et refrains permettent aux deux artistes d’exprimer toute leur créativité – chacun apportant de multiples variations à l’atmosphère générale de l’album – la cohérence de l’ensemble est pourtant implacable.

Les mélopées stratosphériques à la production très détaillée de Greetings From Tuskan, pêle-mêle de synthé cristallins, glitchs et sons plus organiques offrent un écrin remarquable aux saynètes futuristes de Buck 65. Les réussites sont multiples : du groove électronique et constant de Nightdriving à Lazarus Phenomenon et son breakbeat qui s’amplifie en même temps que l’histoire qu’il dévoile approche de son dénouement, en passant par le superbe Always I Will Miss You. Always You. où s’invite un violoncelle, le duo plante une atmosphère riche et profonde, tour à tour mélancolique et mystérieuse. Il y a bien sûr quelques exceptions, des ambiances un peu différentes - ce MC Space totalement old-school qui nous renvoie aux débuts du hip-hop, reprise de MC Shan que Buck 65 vénérait dans sa jeunesse – ou tourmentées le temps de The Departure, voire de First Embrace aux sonorités plus agressives.

Les titres, dépassant rarement les quatre minutes, s’enchaînent très rapidement, renforçant encore la cohérence de l’ensemble alors que l’éloignement s’efface, au final complètement vaincu. More Heart Than Brains est d’ailleurs un album qui ne pouvait exister qu’avec le réseau mondial qui se joue des frontières, qu’elles soient géographiques ou musicales. Et qui de mieux qu’Anticon pour abriter ce diamant noir ?

Au final, More Heart Than Brains, certes, mais il y a quand même beaucoup de cortex au sein de ce duo et de cet album qui, on l’espère, appellera une suite. Ce que semble suggérer la dernière note du dernier morceau, Ending, qui flotte encore longtemps autour de nous alors que la musique s’est tue.

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Bike for Three ! - More Heart Than Brains

Note : ++

http://bikeforthree.com
http://www.myspace.com/bikeforthree

Sortie : 2009
Style : Rap , Fusion , Electro

Tracklist :
1. Beginning
2. All There Is To Say About Love
 3. Lazarus Phenomenon
4. Nightdriving
5. There Is Only One Of Us
6. No Idea How
7. Always I Will Miss You. Always You.
8. The Departure
9. First Embrace
10. Can Feel Love (Anymore)
11. One More Time Forever
12. MC Space
13. Let’s Never Meet
14. More Heart Than Brains
15. Ending

Pochette version cœur chirurgical sur néant. Musique alliant flow viscéral et dentelles électroniques. Rencontre entre deux continents. Ou comment mettre en musique la tectonique des plaques personnelles et sensibles. More Heart than Brains !!!

Sur le papier, Bike For Three ! n’a rien d’un projet évident. D’abord les duettistes, séparés par l’océan Atlantique, ne se sont jamais rencontrés physiquement. Ensuite, leurs univers musicaux respectifs ne sont pas forcément proches avec, d’un côté, le Canadien Richard Terfry aka Buck 65, figure incontournable du hip-hop à la discographie sinueuse déjà bien fournie et de l’autre, Joëlle Phuong Minh Lê aka Greetings From Tuskan, vidéaste, productrice et étoile montante de l’électronica belge.

Pourtant, à l’écoute de More Heart Than Brains – un sacré manifeste qui, s’il fait parfois des ravages au sein des relations humaines, convient parfaitement à la musique ou plutôt à notre musique, celle que l’on défendra toujours bec et ongles – les deux protagonistes montrent une exceptionnelle complicité, preuve qu’il doit bien y avoir quelques avantages à fonctionner de la sorte : Joëlle envoie ses arabesques ourlées et éthérées à Richard qui y pose ses textes et son flow viscéral, expressif et reconnaissable entre mille avant de les lui renvoyer pour quelques retouches ultimes. Il en résulte cinquante minutes d’un hip-hop électronique envoûtant, extrêmement délicat et personnel. Et alors que parties instrumentales et refrains permettent aux deux artistes d’exprimer toute leur créativité – chacun apportant de multiples variations à l’atmosphère générale de l’album – la cohérence de l’ensemble est pourtant implacable.

Les mélopées stratosphériques à la production très détaillée de Greetings From Tuskan, pêle-mêle de synthé cristallins, glitchs et sons plus organiques offrent un écrin remarquable aux saynètes futuristes de Buck 65. Les réussites sont multiples : du groove électronique et constant de Nightdriving à Lazarus Phenomenon et son breakbeat qui s’amplifie en même temps que l’histoire qu’il dévoile approche de son dénouement, en passant par le superbe Always I Will Miss You. Always You. où s’invite un violoncelle, le duo plante une atmosphère riche et profonde, tour à tour mélancolique et mystérieuse. Il y a bien sûr quelques exceptions, des ambiances un peu différentes - ce MC Space totalement old-school qui nous renvoie aux débuts du hip-hop, reprise de MC Shan que Buck 65 vénérait dans sa jeunesse – ou tourmentées le temps de The Departure, voire de First Embrace aux sonorités plus agressives.

Les titres, dépassant rarement les quatre minutes, s’enchaînent très rapidement, renforçant encore la cohérence de l’ensemble alors que l’éloignement s’efface, au final complètement vaincu. More Heart Than Brains est d’ailleurs un album qui ne pouvait exister qu’avec le réseau mondial qui se joue des frontières, qu’elles soient géographiques ou musicales. Et qui de mieux qu’Anticon pour abriter ce diamant noir ?

Au final, More Heart Than Brains, certes, mais il y a quand même beaucoup de cortex au sein de ce duo et de cet album qui, on l’espère, appellera une suite. Ce que semble suggérer la dernière note du dernier morceau, Ending, qui flotte encore longtemps autour de nous alors que la musique s’est tue.

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Jamika - Helium Balloon Illusions

Note :

http://www.jamika.net
http://www.myspace.com/jamikaajalon

Sortie : 2007
Style : Electro , Alternative , Fusion , Electro Dub , Hip Hop , Spoken Word

Tracklist :

1. Shanti Lift

2. Feed On

3. Fall Of An Empire

4. Crash

5. Travel Bag Blues

6. Fast Train

7. Umbilical Runway

8. Transient Posse

9. The Beat

10. Good Food

11. Don'T Stop

12. Zeus

 

 

 

 

Elle était attendue et je suis sur ne pas avoir été le seul à rêver de détenir ce disque...La dub poétesse du Zenzile Crew sort " Helium Baloon Illusions ", dont vous saisirez le concept après avoir découvert l'univers et l'histoire d'une artiste (via son site ou sa page myspace), sensible aux arts plastiques, et dont les choix d'expression ne se résument pas seulement à la musique. Toujours est-il que c'est bien de musique dont traite cette chronique, 12 titres où la chanteuse révèle les multiples facettes d'un timbre tantôt inquiétant tantôt impertinent lui permettant de glisser entre des prods hip hop aux épanchements dub (" Crash ", " The Beat ") à d'autres titres au blues électronique plus savoureux (" Travel Bag Blues " qui invoque carrément One Love de Massive Attack ou encore " Zeus " dans un spoken word apaisant presque charnel). Des ambiances mises en paysage par JC et Vincent des Zenzile dont on reconnaît la patte sonore entre 2 beats...mais qui ne m'ont pas toujours convaincus pleinement. Et si j'ai bien finit par céder à l'irrésistible groove de " Feed On " ou au plus lancinant " Fast Train " contrastant à des titres plus enlevés tels " Crash " ou " Don't Stop " (qui est, à mon goût, un ton en dessous du reste), je reste plus dubitatif sur les morceaux taillés single genre " Shanti Lift " ou " Transient Posse " loin de provoquer la même alchimie. Au final une impression partagée entre un premier album audacieux mais assez inégal, ce disque mérite néanmoins plus d'une oreille attentive et nous laisse entrevoir tout le potentiel d'une artiste pleine de surprise... en espérant que la prochaine soit celle de son live à découvrir dans le courant du premier semestre.

par Keffren

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Jamika "Space is the Place"
La musique de Jamika Ajalon est à l'image de toutes ses réalisations artistiques : inclassable. Nul hasard si la native de Saint-Louis (USA) se définit depuis toujours comme un alien. Elle a posé ses valises en France pour réunir sur un premier album toutes les sensations glanées au cours de sa vie de globe-trotteuse. Le résultat est une fusion au croisement du dub, de l'electro et du rock. Sans oublier l'énergie et le charisme détonnant dont elle fait preuve sur scène. Rencontre pleine de charme avec Jamika Ajalon, à l'occasion de son concert à la Maroquinerie en novembre 2007. Réalisatrice : Audrey Martinet. Journaliste : Ali Hammami.
www.laproductrice.com
son: Ali Hammami
cadre: Audrey Martinet-Fred Biscay
montage: Audrey Martinet

Jamika - Helium Balloon Illusions

Note :

http://www.jamika.net
http://www.myspace.com/jamikaajalon

Sortie : 2007
Style : Electro , Alternative , Fusion , Electro Dub , Hip Hop , Spoken Word

Tracklist :

1. Shanti Lift

2. Feed On

3. Fall Of An Empire

4. Crash

5. Travel Bag Blues

6. Fast Train

7. Umbilical Runway

8. Transient Posse

9. The Beat

10. Good Food

11. Don'T Stop

12. Zeus

 

 

 

 

Elle était attendue et je suis sur ne pas avoir été le seul à rêver de détenir ce disque...La dub poétesse du Zenzile Crew sort " Helium Baloon Illusions ", dont vous saisirez le concept après avoir découvert l'univers et l'histoire d'une artiste (via son site ou sa page myspace), sensible aux arts plastiques, et dont les choix d'expression ne se résument pas seulement à la musique. Toujours est-il que c'est bien de musique dont traite cette chronique, 12 titres où la chanteuse révèle les multiples facettes d'un timbre tantôt inquiétant tantôt impertinent lui permettant de glisser entre des prods hip hop aux épanchements dub (" Crash ", " The Beat ") à d'autres titres au blues électronique plus savoureux (" Travel Bag Blues " qui invoque carrément One Love de Massive Attack ou encore " Zeus " dans un spoken word apaisant presque charnel). Des ambiances mises en paysage par JC et Vincent des Zenzile dont on reconnaît la patte sonore entre 2 beats...mais qui ne m'ont pas toujours convaincus pleinement. Et si j'ai bien finit par céder à l'irrésistible groove de " Feed On " ou au plus lancinant " Fast Train " contrastant à des titres plus enlevés tels " Crash " ou " Don't Stop " (qui est, à mon goût, un ton en dessous du reste), je reste plus dubitatif sur les morceaux taillés single genre " Shanti Lift " ou " Transient Posse " loin de provoquer la même alchimie. Au final une impression partagée entre un premier album audacieux mais assez inégal, ce disque mérite néanmoins plus d'une oreille attentive et nous laisse entrevoir tout le potentiel d'une artiste pleine de surprise... en espérant que la prochaine soit celle de son live à découvrir dans le courant du premier semestre.

par Keffren

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Jamika "Space is the Place"
La musique de Jamika Ajalon est à l'image de toutes ses réalisations artistiques : inclassable. Nul hasard si la native de Saint-Louis (USA) se définit depuis toujours comme un alien. Elle a posé ses valises en France pour réunir sur un premier album toutes les sensations glanées au cours de sa vie de globe-trotteuse. Le résultat est une fusion au croisement du dub, de l'electro et du rock. Sans oublier l'énergie et le charisme détonnant dont elle fait preuve sur scène. Rencontre pleine de charme avec Jamika Ajalon, à l'occasion de son concert à la Maroquinerie en novembre 2007. Réalisatrice : Audrey Martinet. Journaliste : Ali Hammami.
www.laproductrice.com
son: Ali Hammami
cadre: Audrey Martinet-Fred Biscay
montage: Audrey Martinet