Lenny Harold - The Journal of Wonders (Tale of the phoenix in the moon labyrinth)

http://www.lennyharold.com

Origine du Groupe : North America

Style : Alternative , Nu-Soul , R&B

Sortie : 2011

From Official Site :



Emerging artist Lenny Harold is set to release his exciting debut album—a work of art which will undoubtedly capture the minds and hearts of music lovers worldwide.



“The Journal of Wonders: Tale of the Phoenix in the Moon Labyrinth”— prepared to be released on March 22nd, 2011— is an eclectic mixture of R&B and Soul with delicate hints of Pop and Smooth
Jazz that will grab any listener’s attention from start to finish— a unique sound which the artist himself has coined as “hybrid soul.” The album consists of 14 original songs from Lenny;
production by Cass Maya, Taylor Ryan, and Solomon Cortes of WMC Productions; and the support of renowned musicians responsible for some of the greatest hits in mainstream music history.



Already having numerous accomplishments under his old moniker “CHANJ,” Lenny is an established artist in his own right, having worked with actor/vocalist Jamie Foxx, producer Teddy Riley, and
singer/songwriter Marsha Ambrosious—whose ballad “Say Yes” would spark his rise to Apollo championship and industry discovery. After putting his own stamp on the song, Lenny has generated a solid
fan base in the states and gained notoriety through his fascinating performances across the world.



The 2011 release of Lenny’s debut album is a highly anticipated point in his career. “I’m excited about this project!” he explains, “I’ve collaborated with genius musicians and songwriters that
captivate and describe the heart in ways not yet understood. The honesty of this album will give everyone a way to relate to it…”



Beautifully representing his raw talent and soulful charisma, “The Journal of Wonders” is destined to leave a lasting impression across all genres— stylishly artistic and exemplary of musical
genius.





Executive Produced by Cass Maya

BlackBelt Music Group

Marketing & Branding by Forrest Renaissance

WMC/AM Studios

Recorded at AM Studios

Mixed by Yaron Aldema at AM Studios

Mastered by Mark B. Christensen

Assisted by Raphael Fiorda

at Engine Room Audio, NYC



Tracklist :

1.The Phoenix Cry 02:38

2.It's not ok 04:26

3.Helpless 03:55

4.Couture 03:13

5.I need you (Interlude) 01:35

6.There it is 04:37

7.Surprise 05:15

8.In my arms 04:17

9.Understand me 03:38

10.Fascination 02:45

11.Waiting on yesterday 07:15

12.Voodoo 03:40

13.Secret Love 04:51   

14.Love at the end 05:37

Lenny Harold - The Journal of Wonders (Tale of the phoenix in the moon labyrinth)

http://www.lennyharold.com

Origine du Groupe : North America

Style : Alternative , Nu-Soul , R&B

Sortie : 2011

From Official Site :



Emerging artist Lenny Harold is set to release his exciting debut album—a work of art which will undoubtedly capture the minds and hearts of music lovers worldwide.



“The Journal of Wonders: Tale of the Phoenix in the Moon Labyrinth”— prepared to be released on March 22nd, 2011— is an eclectic mixture of R&B and Soul with delicate hints of Pop and Smooth
Jazz that will grab any listener’s attention from start to finish— a unique sound which the artist himself has coined as “hybrid soul.” The album consists of 14 original songs from Lenny;
production by Cass Maya, Taylor Ryan, and Solomon Cortes of WMC Productions; and the support of renowned musicians responsible for some of the greatest hits in mainstream music history.



Already having numerous accomplishments under his old moniker “CHANJ,” Lenny is an established artist in his own right, having worked with actor/vocalist Jamie Foxx, producer Teddy Riley, and
singer/songwriter Marsha Ambrosious—whose ballad “Say Yes” would spark his rise to Apollo championship and industry discovery. After putting his own stamp on the song, Lenny has generated a solid
fan base in the states and gained notoriety through his fascinating performances across the world.



The 2011 release of Lenny’s debut album is a highly anticipated point in his career. “I’m excited about this project!” he explains, “I’ve collaborated with genius musicians and songwriters that
captivate and describe the heart in ways not yet understood. The honesty of this album will give everyone a way to relate to it…”



Beautifully representing his raw talent and soulful charisma, “The Journal of Wonders” is destined to leave a lasting impression across all genres— stylishly artistic and exemplary of musical
genius.





Executive Produced by Cass Maya

BlackBelt Music Group

Marketing & Branding by Forrest Renaissance

WMC/AM Studios

Recorded at AM Studios

Mixed by Yaron Aldema at AM Studios

Mastered by Mark B. Christensen

Assisted by Raphael Fiorda

at Engine Room Audio, NYC



Tracklist :

1.The Phoenix Cry 02:38

2.It's not ok 04:26

3.Helpless 03:55

4.Couture 03:13

5.I need you (Interlude) 01:35

6.There it is 04:37

7.Surprise 05:15

8.In my arms 04:17

9.Understand me 03:38

10.Fascination 02:45

11.Waiting on yesterday 07:15

12.Voodoo 03:40

13.Secret Love 04:51   

14.Love at the end 05:37

Nobody - Soulmates

http://www.myspace.com/nobodyelvin

Origine du Groupe : North America

Style : Abstract Hip Hop

Sortie : 2000

 

Par codotusylv pour http://www.fakeforreal.net



Tout commence vers 1998, quand Mike Nardone tombe sur une cassette d'instrumentaux concoctés par un californien quasiment inconnu. Séduit, le disc-jockey et animateur radio culte fait découvrir
l'objet aux gens d’Ubiquity Recordings, qui décident de signer l’auteur. Elvin Estela alias Nobody enrichit alors cette petite compilation de travaux personnels. Et c’est un peu plus tard, en
2000, que sort un album amené à devenir une référence du hip hop instrumental, Soulmates.



L’album a été prisé à sa sortie, et plus encore après, mais il n’a pas connu pour autant d'accueil triomphal. C’est qu'il ne s'y prêtait pas. Soulmates était un disque discret et sans coup
d’éclat, une longue suite contemplative et travaillée, un album très jazz, mais dans l’esprit plutôt que dans le son. Au lieu de donner dans les saxos, trompettes et pianos archi-rabâchés par le
rap des années 90, Nobody a nourri son hip hop de chambre de groove lent, de space rock et de pop psychédélique 60’s, l’une de ses marottes, qu’il développera davantage encore quelques années
après sur son second album, Pacific Drift.



Cela aboutit à quelques pièces absolument superbes, comme la bien mal nommée "Monotone" et son piano, ou comme le magistral "Green Means" et sa guitare montée de percussions, au passage les deux
seuls titres qui se rapprochent de ce qu’un Shadow aurait pu proposer. Soulmates nous offrait également des plages plus originales, comme "Sixth Sense" et sa lente guitare mélancolique, comme
"Outbreak" et ses boucles de guitares parcourues d’un son étrange, puis de flûtes, ou comme les clochettes de "For Those who Never Dream". Tout cela était irréprochable. Tout juste notait-t-on
quelques titres de trop, quelques plages qui sombraient du mauvais côté de la musique molle du genou ("Syde Tryps", "Tone Therapy") et qui venaient un peu gâcher la fin du disque.



Nobody excellait sur les instrumentaux, mais pas seulement. Les titres rappés dont il avait parsemé son disque étaient du même niveau. Il faut bien dire qu’il n’avait pas convoqué n’importe qui.
Outre Medusa, le beatmaker s'était arrogé les services des membres les plus éminents du Project Blowed, soient Abstract Rude (pour "Inner Eye", le moins mémorable des morceaux rappés), Aceyalone
en solo sur "Faces of the Deep" et la Freestyle Fellowship au complet sur un convaincant "Planets Ain’t Aligned", sans omettre un 2Mex à l’époque davantage connu par les Visionaries qu’en son nom
propre, et qui se distinguait sur l’orientalisant "Shades of Orange". Tous ces "soulmates" étaient venus apporter à Nobody la petite cerise sur le gâteau, des voix et des paroles à une musique
qui n’en avait pas grand besoin et qui, à quelques minutes superflues près, frisait la perfection.



Tracklist :

1. prologue

2. for those who never dream

3. leading to the one

4. fiend of the fix (feat. medusa)

5. sun child

6. outbreak (extended solo version)

7. monotone

8. land loop

9. shades of orange (feat. 2mex)

10. noziroh

11. green means

12. sixth sense

13. planets ain't aligned (feat. freestyle fellowship) (oscillations version)

14. syde tryps

15. tone therapy

16. inner eye (feat. abstract rude)

17. epilogue

18. faces of the deep

Nobody - Soulmates

http://www.myspace.com/nobodyelvin

Origine du Groupe : North America

Style : Abstract Hip Hop

Sortie : 2000

 

Par codotusylv pour http://www.fakeforreal.net



Tout commence vers 1998, quand Mike Nardone tombe sur une cassette d'instrumentaux concoctés par un californien quasiment inconnu. Séduit, le disc-jockey et animateur radio culte fait découvrir
l'objet aux gens d’Ubiquity Recordings, qui décident de signer l’auteur. Elvin Estela alias Nobody enrichit alors cette petite compilation de travaux personnels. Et c’est un peu plus tard, en
2000, que sort un album amené à devenir une référence du hip hop instrumental, Soulmates.



L’album a été prisé à sa sortie, et plus encore après, mais il n’a pas connu pour autant d'accueil triomphal. C’est qu'il ne s'y prêtait pas. Soulmates était un disque discret et sans coup
d’éclat, une longue suite contemplative et travaillée, un album très jazz, mais dans l’esprit plutôt que dans le son. Au lieu de donner dans les saxos, trompettes et pianos archi-rabâchés par le
rap des années 90, Nobody a nourri son hip hop de chambre de groove lent, de space rock et de pop psychédélique 60’s, l’une de ses marottes, qu’il développera davantage encore quelques années
après sur son second album, Pacific Drift.



Cela aboutit à quelques pièces absolument superbes, comme la bien mal nommée "Monotone" et son piano, ou comme le magistral "Green Means" et sa guitare montée de percussions, au passage les deux
seuls titres qui se rapprochent de ce qu’un Shadow aurait pu proposer. Soulmates nous offrait également des plages plus originales, comme "Sixth Sense" et sa lente guitare mélancolique, comme
"Outbreak" et ses boucles de guitares parcourues d’un son étrange, puis de flûtes, ou comme les clochettes de "For Those who Never Dream". Tout cela était irréprochable. Tout juste notait-t-on
quelques titres de trop, quelques plages qui sombraient du mauvais côté de la musique molle du genou ("Syde Tryps", "Tone Therapy") et qui venaient un peu gâcher la fin du disque.



Nobody excellait sur les instrumentaux, mais pas seulement. Les titres rappés dont il avait parsemé son disque étaient du même niveau. Il faut bien dire qu’il n’avait pas convoqué n’importe qui.
Outre Medusa, le beatmaker s'était arrogé les services des membres les plus éminents du Project Blowed, soient Abstract Rude (pour "Inner Eye", le moins mémorable des morceaux rappés), Aceyalone
en solo sur "Faces of the Deep" et la Freestyle Fellowship au complet sur un convaincant "Planets Ain’t Aligned", sans omettre un 2Mex à l’époque davantage connu par les Visionaries qu’en son nom
propre, et qui se distinguait sur l’orientalisant "Shades of Orange". Tous ces "soulmates" étaient venus apporter à Nobody la petite cerise sur le gâteau, des voix et des paroles à une musique
qui n’en avait pas grand besoin et qui, à quelques minutes superflues près, frisait la perfection.



Tracklist :

1. prologue

2. for those who never dream

3. leading to the one

4. fiend of the fix (feat. medusa)

5. sun child

6. outbreak (extended solo version)

7. monotone

8. land loop

9. shades of orange (feat. 2mex)

10. noziroh

11. green means

12. sixth sense

13. planets ain't aligned (feat. freestyle fellowship) (oscillations version)

14. syde tryps

15. tone therapy

16. inner eye (feat. abstract rude)

17. epilogue

18. faces of the deep

Russian Red - I Love Your Glasses

http://www.russianred.es

http://www.myspace.com/russianready

Origine du Groupe : Spain

Style : Folk , Acoustic

Sortie : 2008

Par Thierry pour http://jazzbluesandco.over-blog.com



Vous avez toujours rêvé de musique folk espagnole ...?



Russian Red , avec son album I love your glasses l'a fait pour vous !



La première écoute de ce disque m'a donné l'impression de passer 45 minutes dans un rêve éveillé. En fait, 45 minutes multipliées par deux puisque j'ai relancé le disque immédiatement, même pas
gêné par la reprise du Girls just want to have fun (de Cyndi Lauper) à la guitare acoustique qui conclut l'album.



Bien au contraire, dois-je avouer en rougissant.



En un mois et demi, j'ai dû écouter  ce disque une cinquantaine de fois (Madame aime beaucoup également), délaissant par là-même des disques probablement plus intéressants et exigeants.



I love your glasses se fera très probablement descendre en flèche par la presse musicale intellectuelle et bien pensante si cette dernière daigne un jour s'attarder sur son cas. Peu importe, il
restera pour  moi l'un de ces  "disques secrets" que je n'aurai même pas honte d'aimer.



Trève de bavardages ... et passons aux choses sérieuses.



I love your glasses est donc le premier disque de Lourdes Hernandez accompagnée de son groupe Russian Red  et nous offre une collection de 12 joyaux, tous plus brillants les uns que les
autres.



Espagnole fière de ses origines, elle a néanmoins judicieusement choisi de chanter en anglais. Merci ;-)



Je n'ai rien contre l'espagnol, bien au contraire, mais il me faut avouer que la musique folk interprétée dans la langue de Miguel Indurain (on a les références que l'on mérite) n'est pas ma
tasse de thé.



La voix de Lourdes, si elle évoque par moments, toutes proportions gardées, les bizarreries vocales que l'on peut retrouver chez ses petites camarades de jeu Marissa Nadler et Joanna Newsome,
fait presque immédiatement écho à celle de Katie Melua.



Mais, au contraire des albums quasi sans saveur de Katie Melua qui ne sont rien d'autres que des successions de singles destinés à la diffusion commerciale, I love your glasses propose une unité
et une cohérence bien plus importantes.



Rien d'essentiellement révolutionnaire certes, mais pourquoi bouder un plaisir quand il est simple et innocent comme celui proposé par ce disque ?



Quelques grammes de bonheur dans un monde de brutes.

 

Videotapas russian Red Cigarettes Lourdes... par videotapas

Tracklist :

01 - Cigarettes

02 - No Past Land

03 - They Don't Believe

04 - Gone, Play On

05 - Hold it inside

06 - Nice thick feathers

07 - Take Me Home

08 - Kiss My Elbow

09 - Walls Are Tired

10 - Timing Is Crucial

11 - Just like a wall

12 - Girls just wanna have fun

Russian Red - I Love Your Glasses

http://www.russianred.es

http://www.myspace.com/russianready

Origine du Groupe : Spain

Style : Folk , Acoustic

Sortie : 2008

Par Thierry pour http://jazzbluesandco.over-blog.com



Vous avez toujours rêvé de musique folk espagnole ...?



Russian Red , avec son album I love your glasses l'a fait pour vous !



La première écoute de ce disque m'a donné l'impression de passer 45 minutes dans un rêve éveillé. En fait, 45 minutes multipliées par deux puisque j'ai relancé le disque immédiatement, même pas
gêné par la reprise du Girls just want to have fun (de Cyndi Lauper) à la guitare acoustique qui conclut l'album.



Bien au contraire, dois-je avouer en rougissant.



En un mois et demi, j'ai dû écouter  ce disque une cinquantaine de fois (Madame aime beaucoup également), délaissant par là-même des disques probablement plus intéressants et exigeants.



I love your glasses se fera très probablement descendre en flèche par la presse musicale intellectuelle et bien pensante si cette dernière daigne un jour s'attarder sur son cas. Peu importe, il
restera pour  moi l'un de ces  "disques secrets" que je n'aurai même pas honte d'aimer.



Trève de bavardages ... et passons aux choses sérieuses.



I love your glasses est donc le premier disque de Lourdes Hernandez accompagnée de son groupe Russian Red  et nous offre une collection de 12 joyaux, tous plus brillants les uns que les
autres.



Espagnole fière de ses origines, elle a néanmoins judicieusement choisi de chanter en anglais. Merci ;-)



Je n'ai rien contre l'espagnol, bien au contraire, mais il me faut avouer que la musique folk interprétée dans la langue de Miguel Indurain (on a les références que l'on mérite) n'est pas ma
tasse de thé.



La voix de Lourdes, si elle évoque par moments, toutes proportions gardées, les bizarreries vocales que l'on peut retrouver chez ses petites camarades de jeu Marissa Nadler et Joanna Newsome,
fait presque immédiatement écho à celle de Katie Melua.



Mais, au contraire des albums quasi sans saveur de Katie Melua qui ne sont rien d'autres que des successions de singles destinés à la diffusion commerciale, I love your glasses propose une unité
et une cohérence bien plus importantes.



Rien d'essentiellement révolutionnaire certes, mais pourquoi bouder un plaisir quand il est simple et innocent comme celui proposé par ce disque ?



Quelques grammes de bonheur dans un monde de brutes.

 

Videotapas russian Red Cigarettes Lourdes... par videotapas

Tracklist :

01 - Cigarettes

02 - No Past Land

03 - They Don't Believe

04 - Gone, Play On

05 - Hold it inside

06 - Nice thick feathers

07 - Take Me Home

08 - Kiss My Elbow

09 - Walls Are Tired

10 - Timing Is Crucial

11 - Just like a wall

12 - Girls just wanna have fun

La Phaze - Psalms and Revolution

http://www.laphaze.com

http://www.myspace.com/laphaze

Origine du Groupe : France

Style : Alternative Fusion , Punk Rock , Drum & Bass , Hard Pop , Ragga

Sortie : 2011

Par Evelyne pour http://www.adnsound.com



Le dernier album de La Phaze est arrivé ! Je me calme, je respire et je revêts mon habit froid de chroniqueuse qui va oublier le temps de ces quelques lignes qu’elle est dingue de ce groupe.
Donc, La Phaze, depuis Miracle paru en 2008, j’étais à l’affût, impatiente, et Psalms and Revolution est là. Plus de trois ans d’attente, mais, entre temps, les membres fondateurs du groupe ont
été bien occupé, le guitariste, Arnaud Fournier est parti accompagner la chanteuse du projet Clytem Scanning sur scène, quant à Damny Baluteau, le chanteur, il a fait un tour du côté du « Bal des
Enragés » et nous a, au passage, gratifier d’un très bel album solo (objectivité, objectivité, objectivité…).



Je l’avoue, la première écoute m’a déconcertée, le groupe donne l’impression de reproduire le même schéma que ses albums précédents. La Phaze se caractérise par un mélange de punk, drum and bass,
rock, bien identifiable et on le retrouve ici, sans ajouts ou renouvellement apparent. Je persévère, et je finirais bien par considérer qu’il s’agit du seul défaut du disque. C’est avec plaisir
qu’on retrouve le chant toujours plus affuté et ses lyrics coup de poing, notamment sur « The Battle » (premier single à sortir en duo avec Zhi de Puppetmastaz), Psalms and Revolution, vaguement
inspiré far-west et Magnetism !



L’album est quasi-exclusivement en anglais à l’exception du très sombre Temps de chien, qui évoque la mort, le meurtre, The Battle et Saints … En définitive, les dix titres proposés par La Phaze
s’avèrent plus qu’efficaces, alors oui, la recette est la même, mais le plaisir est toujours là, bien insensible celui qui ne remuera pas en les écoutant ! Un peu d’amour quand même avec
Searching for you, paroles simples voire répétitives, d’une manière générale, c’est ce que l’on peut constater avec l’écriture en anglais, moins riche que les textes produit en français. Juste un
bémol pour Control Panel, qui dénote un peu de l’ensemble…



En ce moment le groupe se produit en Espagne et courant avril repasse par la France, guettez les dates sur leur MySpace, sur scène vous allez assister à une explosion, ils vont vous emporter dans
leur sillage, ces garçons sont des piles électriques !

 

Tracklist :

01. Dedicated life

02. The Battle

03. Psalms and revolution

04. Magnetism

05. Control panel

06. Searching for you

07. Secure world

08. Temps de chien

09. Saints

10. No place for us

La Phaze - Psalms and Revolution

http://www.laphaze.com

http://www.myspace.com/laphaze

Origine du Groupe : France

Style : Alternative Fusion , Punk Rock , Drum & Bass , Hard Pop , Ragga

Sortie : 2011

Par Evelyne pour http://www.adnsound.com



Le dernier album de La Phaze est arrivé ! Je me calme, je respire et je revêts mon habit froid de chroniqueuse qui va oublier le temps de ces quelques lignes qu’elle est dingue de ce groupe.
Donc, La Phaze, depuis Miracle paru en 2008, j’étais à l’affût, impatiente, et Psalms and Revolution est là. Plus de trois ans d’attente, mais, entre temps, les membres fondateurs du groupe ont
été bien occupé, le guitariste, Arnaud Fournier est parti accompagner la chanteuse du projet Clytem Scanning sur scène, quant à Damny Baluteau, le chanteur, il a fait un tour du côté du « Bal des
Enragés » et nous a, au passage, gratifier d’un très bel album solo (objectivité, objectivité, objectivité…).



Je l’avoue, la première écoute m’a déconcertée, le groupe donne l’impression de reproduire le même schéma que ses albums précédents. La Phaze se caractérise par un mélange de punk, drum and bass,
rock, bien identifiable et on le retrouve ici, sans ajouts ou renouvellement apparent. Je persévère, et je finirais bien par considérer qu’il s’agit du seul défaut du disque. C’est avec plaisir
qu’on retrouve le chant toujours plus affuté et ses lyrics coup de poing, notamment sur « The Battle » (premier single à sortir en duo avec Zhi de Puppetmastaz), Psalms and Revolution, vaguement
inspiré far-west et Magnetism !



L’album est quasi-exclusivement en anglais à l’exception du très sombre Temps de chien, qui évoque la mort, le meurtre, The Battle et Saints … En définitive, les dix titres proposés par La Phaze
s’avèrent plus qu’efficaces, alors oui, la recette est la même, mais le plaisir est toujours là, bien insensible celui qui ne remuera pas en les écoutant ! Un peu d’amour quand même avec
Searching for you, paroles simples voire répétitives, d’une manière générale, c’est ce que l’on peut constater avec l’écriture en anglais, moins riche que les textes produit en français. Juste un
bémol pour Control Panel, qui dénote un peu de l’ensemble…



En ce moment le groupe se produit en Espagne et courant avril repasse par la France, guettez les dates sur leur MySpace, sur scène vous allez assister à une explosion, ils vont vous emporter dans
leur sillage, ces garçons sont des piles électriques !

 

Tracklist :

01. Dedicated life

02. The Battle

03. Psalms and revolution

04. Magnetism

05. Control panel

06. Searching for you

07. Secure world

08. Temps de chien

09. Saints

10. No place for us

Rxnde Akozta - Zangre, Zudor & Lagri +

http://www.myspace.com

http://www.facebook.com

Origine du Groupe : Cuba

Style : Hip Hop , Rap

Sortie : 2008

By http://www.cdbaby.com



Segunda placa de Rande publicada por Discográfica Pilla, “Zangre, Zudor & Lagri+” es un disco grabado en europa en su totalidad, pero con la cabeza, el lapiz y el pulmon viendo hacia la
habana y la situacion que el Mc cubano vive actualmente como emigrante.



Tracklist :

01. ZANGRE ….música: el lapiz

02. bien venidos / yo no se mucho ….música: el lapiz/26musas

03. refugiado ….música: rxnde akozta

04. lo primero ….música: el lapiz

05. no se trata ….música: el lapiz

06. cuando…. ….música: el lapiz

07. ZUDOR ….música: el lapiz

08. traidor? ….música: el lapiz

09. basta Ya ….música: papa humbertico

10. nueva yo / otro dia ….música: el lapiz / tino

11. jodidos basycos + base y contenido ….música: kapooto

12. rx.nde ….música: afromack [Click to listen] rxnde

13. LAGRI+ ….música: afromack

14. zangre, zudor & lagrimas (el himno) ….música: el lapiz

15. zangre, lagrima & zudor ft. r two ….música: yallzee

16. despedida

Rxnde Akozta - Zangre, Zudor & Lagri +

http://www.myspace.com

http://www.facebook.com

Origine du Groupe : Cuba

Style : Hip Hop , Rap

Sortie : 2008

By http://www.cdbaby.com



Segunda placa de Rande publicada por Discográfica Pilla, “Zangre, Zudor & Lagri+” es un disco grabado en europa en su totalidad, pero con la cabeza, el lapiz y el pulmon viendo hacia la
habana y la situacion que el Mc cubano vive actualmente como emigrante.



Tracklist :

01. ZANGRE ….música: el lapiz

02. bien venidos / yo no se mucho ….música: el lapiz/26musas

03. refugiado ….música: rxnde akozta

04. lo primero ….música: el lapiz

05. no se trata ….música: el lapiz

06. cuando…. ….música: el lapiz

07. ZUDOR ….música: el lapiz

08. traidor? ….música: el lapiz

09. basta Ya ….música: papa humbertico

10. nueva yo / otro dia ….música: el lapiz / tino

11. jodidos basycos + base y contenido ….música: kapooto

12. rx.nde ….música: afromack [Click to listen] rxnde

13. LAGRI+ ….música: afromack

14. zangre, zudor & lagrimas (el himno) ….música: el lapiz

15. zangre, lagrima & zudor ft. r two ….música: yallzee

16. despedida

Charles Bradley - No Time for Dreaming

http://www.myspace.com/charlesbradleymusic

Origine du Groupe : North America

Style : Soul , Funk

Sortie : 2011

Par Julien Renou pour http://www.wegofunk.com



Longtemps entre-aperçu, trop longtemps espéré, Dunham sort enfin le premier album de Charles Bradley.



Le label du guitariste des Dap-Kings, Tom Brenneck, nous avait distillé depuis deux ans quelques titres, juste de quoi nous faire saliver.

Découvert par Gabe Roth (un des fondateurs de Daptone Records) après un show à Big Apple, c'est sous l’égide du label New Yorkais que Charles Bradley commence par chanter de la bonne vieille funk
avec les Sugarman 3 et les Bullets. Mais c’est avec Tommy « TNT » Breneck que son répertoire s’oriente vers la soul et l’album prend forme au bout de deux ans, rassemblant ses premiers singles et
quelques titres rodés en live.



La première écoute suffit pour savoir à quoi on a affaire, une soul profonde accompagnée parfaitement par le Menahan Street Band. Et ne vous fiez pas à cette mine réjouie qu'il arbore sur la
pochette,Charles Bradley est triste et veut nous le faire savoir avec No Time For Dreaming. Ce premier opus débute avec le titre This World (Is Going Up in Flames), pour finir avec Heataches and
Pain, confirmant tout au long de l’album l’immense talent de Charles Bradley. Ce dernier titre raconte l’histoire du meurtre de son frère et à l’entendre on se dit sans nul doute que si la
tristesse devait parler, elle passerait à coup sûr par ce type là. Enfin comme tout bon disque de soul, il n’oublie pas quelques « love songs » où Charles ne chante pas l’amour, il le crie (Lovin
You). Ajoutez à tout ça un ou deux titres qui renouent un peu avec la soul engagée d’un Curtis Mayfield, avec les morceaux les No Time For Dreaming et Why Is it so Hard, vous aurez alors un des
meilleurs albums soul du troisième millénaire. Les arrangements de Tom Breneck servent parfaitement d’écrin à la voix brute et profonde de Charles Bradley et le son s'inscrit dans la pure
tradition Daptone.



La légende raconte que c ‘est en allant voir un concert de James Brown à l’Appolo en 62 que lui est venue l’idée de chanter.... même là-haut le Godfather continue de nous procurer bien du
plaisir.

Tracklist :

01. The World (Is Going up in Flames)

02. The Telephone Song

03. Golden Rule

04. I Believe in Your Love

05. Trouble in the Land

06. Lovin’ You, Baby

07. No Time for Dreaming

08. How Long

09. In You (I Found a Love)

10. Why is it so Hard?

11. Since Our Last Goodbye

12. Heartaches and Pain

Charles Bradley - No Time for Dreaming

http://www.myspace.com/charlesbradleymusic

Origine du Groupe : North America

Style : Soul , Funk

Sortie : 2011

Par Julien Renou pour http://www.wegofunk.com



Longtemps entre-aperçu, trop longtemps espéré, Dunham sort enfin le premier album de Charles Bradley.



Le label du guitariste des Dap-Kings, Tom Brenneck, nous avait distillé depuis deux ans quelques titres, juste de quoi nous faire saliver.

Découvert par Gabe Roth (un des fondateurs de Daptone Records) après un show à Big Apple, c'est sous l’égide du label New Yorkais que Charles Bradley commence par chanter de la bonne vieille funk
avec les Sugarman 3 et les Bullets. Mais c’est avec Tommy « TNT » Breneck que son répertoire s’oriente vers la soul et l’album prend forme au bout de deux ans, rassemblant ses premiers singles et
quelques titres rodés en live.



La première écoute suffit pour savoir à quoi on a affaire, une soul profonde accompagnée parfaitement par le Menahan Street Band. Et ne vous fiez pas à cette mine réjouie qu'il arbore sur la
pochette,Charles Bradley est triste et veut nous le faire savoir avec No Time For Dreaming. Ce premier opus débute avec le titre This World (Is Going Up in Flames), pour finir avec Heataches and
Pain, confirmant tout au long de l’album l’immense talent de Charles Bradley. Ce dernier titre raconte l’histoire du meurtre de son frère et à l’entendre on se dit sans nul doute que si la
tristesse devait parler, elle passerait à coup sûr par ce type là. Enfin comme tout bon disque de soul, il n’oublie pas quelques « love songs » où Charles ne chante pas l’amour, il le crie (Lovin
You). Ajoutez à tout ça un ou deux titres qui renouent un peu avec la soul engagée d’un Curtis Mayfield, avec les morceaux les No Time For Dreaming et Why Is it so Hard, vous aurez alors un des
meilleurs albums soul du troisième millénaire. Les arrangements de Tom Breneck servent parfaitement d’écrin à la voix brute et profonde de Charles Bradley et le son s'inscrit dans la pure
tradition Daptone.



La légende raconte que c ‘est en allant voir un concert de James Brown à l’Appolo en 62 que lui est venue l’idée de chanter.... même là-haut le Godfather continue de nous procurer bien du
plaisir.

Tracklist :

01. The World (Is Going up in Flames)

02. The Telephone Song

03. Golden Rule

04. I Believe in Your Love

05. Trouble in the Land

06. Lovin’ You, Baby

07. No Time for Dreaming

08. How Long

09. In You (I Found a Love)

10. Why is it so Hard?

11. Since Our Last Goodbye

12. Heartaches and Pain

Apollo Cream - The Last Beer Beat Tape

http://www.myspace.com/ilsooge

Origine du Groupe : Italia

Style : Abstract Hip Hop

Sortie : 2009

Produced by Apollo Cream for Bari Beat Bandits



Tracklist :

1.Vuoi? 05:54

2.Cocoa Sun 02:21

3.Apollo Capdann 03:54   

4.Glock Away Skit 01:14

5.Tu Fait 05:33

6.Bapeppe Skit 01:28   

7.Le 3 03:12

8.Da Mo Vale 01:17

9.La Testa Del Maiale 07:16

10.Cerotti 04:48

11.Ma Laif Skit 02:05   

12.Alc Mainetti 04:32

13.Mezz A Via 01:38

14.Gonzo 06:23

15.G-Tank 02:29   

16.Me 06:57

FREE DOWNLOAD

Apollo Cream - The Last Beer Beat Tape

http://www.myspace.com/ilsooge

Origine du Groupe : Italia

Style : Abstract Hip Hop

Sortie : 2009

Produced by Apollo Cream for Bari Beat Bandits



Tracklist :

1.Vuoi? 05:54

2.Cocoa Sun 02:21

3.Apollo Capdann 03:54   

4.Glock Away Skit 01:14

5.Tu Fait 05:33

6.Bapeppe Skit 01:28   

7.Le 3 03:12

8.Da Mo Vale 01:17

9.La Testa Del Maiale 07:16

10.Cerotti 04:48

11.Ma Laif Skit 02:05   

12.Alc Mainetti 04:32

13.Mezz A Via 01:38

14.Gonzo 06:23

15.G-Tank 02:29   

16.Me 06:57

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Tune-Yards - W H O K I L L

http://tune-yards.com

http://www.myspace.com/tuneyards

Origine du Groupe : North america

Style : Alternative Fusion , Experimental , Psychedelic , Indie

Sortie : 2011

Par http://groundcontroltomajortom.typepad.com



« Lady and Gentlemen, Merrill is performing… ». C’est ainsi que Merrill Garbus, tête pensante de Tune-Yards nous ouvre les frontières de son nouveau pays avec le morceau My Country. Un pays
coloré et métissé qui s’intitule bizarrement Whokill. En 2009 avec Bird-Brains, Merill avait surprit tout le monde avec son freak folk décoiffant et dégingandé. Alors que les morceaux étaient
malheureusement mal servis par une production un peu trop lo-fi, Whokill gagne en ampleur grâce à un son plus propre et une maturité plus souveraine. La folie est toujours présente et comblera
toutes les oreilles avides de sonorités aventureuses. Véritable miroir de l’excentricité de Merrill Garbus, les compositions passent allégrement d’une rythmique tribale et éruptive (My Country,
Doorstep) à une ballade folk bricolée (Powa, Wooly Wolly Gong) en passant par des chemins de traverses incontrôlables comme Gangsta ou avec l’africanisme de Bizness. A la fois plus présentable
dans la production et plus audacieux dans l’écriture, Whokill permet à Tune-Yards de passer haut la main le « difficile » cap du deuxième album tout en permettant à Tune-Yards de devenir en
quelque sorte le chantre d’une diversité musicale intelligente.

 

Tracklist :

01 - My Country

02 - Es-So

03 - Gangsta

04 - Powa

05 - Riotriot

06 - Bizness

07 - Doorstep

08 - You Yes You

09 - Wolly Wolly Gong

10 - Killa

Tune-Yards - W H O K I L L

http://tune-yards.com

http://www.myspace.com/tuneyards

Origine du Groupe : North america

Style : Alternative Fusion , Experimental , Psychedelic , Indie

Sortie : 2011

Par http://groundcontroltomajortom.typepad.com



« Lady and Gentlemen, Merrill is performing… ». C’est ainsi que Merrill Garbus, tête pensante de Tune-Yards nous ouvre les frontières de son nouveau pays avec le morceau My Country. Un pays
coloré et métissé qui s’intitule bizarrement Whokill. En 2009 avec Bird-Brains, Merill avait surprit tout le monde avec son freak folk décoiffant et dégingandé. Alors que les morceaux étaient
malheureusement mal servis par une production un peu trop lo-fi, Whokill gagne en ampleur grâce à un son plus propre et une maturité plus souveraine. La folie est toujours présente et comblera
toutes les oreilles avides de sonorités aventureuses. Véritable miroir de l’excentricité de Merrill Garbus, les compositions passent allégrement d’une rythmique tribale et éruptive (My Country,
Doorstep) à une ballade folk bricolée (Powa, Wooly Wolly Gong) en passant par des chemins de traverses incontrôlables comme Gangsta ou avec l’africanisme de Bizness. A la fois plus présentable
dans la production et plus audacieux dans l’écriture, Whokill permet à Tune-Yards de passer haut la main le « difficile » cap du deuxième album tout en permettant à Tune-Yards de devenir en
quelque sorte le chantre d’une diversité musicale intelligente.

 

Tracklist :

01 - My Country

02 - Es-So

03 - Gangsta

04 - Powa

05 - Riotriot

06 - Bizness

07 - Doorstep

08 - You Yes You

09 - Wolly Wolly Gong

10 - Killa

Spectateur – Souvenir EP

http://www.myspace.com/chezpier

http://www.musicavermella.com

Origine du Groupe : France

Style : Electro , Downtempo , Ambient , Electronica

Sortie : 2011

From http://www.musicavermella.com



Let's start the year in the better way. In front of you a new artist from Musica Vermella, a young French guy, with references in labels like Fresh Poulp Records with his aka "Pier". Now giving
us this magic and magnificient EP with his more experimental aka "Spectateur". An original mixture between abstract hip hop, indie and electronica, with 5 amazing tracks, to properly get
introduced in 2011.



Tracklist :

01 - Alors Elle Ferma Les Yeux

02 - Bouillonnement

03 - Courir

04 - Souvenir

05 - Gris

FREE DOWNLOAD Llicències, autories i referències
(MV012) (56 KB)

Spectateur – Souvenir EP

http://www.myspace.com/chezpier

http://www.musicavermella.com

Origine du Groupe : France

Style : Electro , Downtempo , Ambient , Electronica

Sortie : 2011

From http://www.musicavermella.com



Let's start the year in the better way. In front of you a new artist from Musica Vermella, a young French guy, with references in labels like Fresh Poulp Records with his aka "Pier". Now giving
us this magic and magnificient EP with his more experimental aka "Spectateur". An original mixture between abstract hip hop, indie and electronica, with 5 amazing tracks, to properly get
introduced in 2011.



Tracklist :

01 - Alors Elle Ferma Les Yeux

02 - Bouillonnement

03 - Courir

04 - Souvenir

05 - Gris

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(MV012) (56 KB)

No Blues - Hela Hela

http://www.noblues.nl

http://www.myspace.com/nobluesnl

Origine du Groupe : Nederland

Style : Blues World Music , Folk

Sortie : 2011

Par http://alternativesound.musicblog.fr



No Blues est un groupe qui sévit depuis 2005, avec désormais quatre albums à leur actif. Et pourtant je viens juste de les découvrir grâce à leur formidable nouveau disque, "hela hela". La
mixture musicale de ce quintet, dans lequel on retrouve des musiciens hollandais (voix, guitare et batterie), palestiniens (oud, violon) et soudanais (percussions), est qualifiée d'"arabicana",
c'est à dire un délicieux et harmonieux mélange de blues rock et de musique arabe. Le chant en anglais et en arabe, allié aux mélanges d'instruments issus des deux cultures ont permis la totale
réussite de ce métissage. Cette fusion a déjà été fait par d'autres, notamment par Justin Adams & Juldeh Camara, mais le rendu a rarement été aussi jouissif qu'ici. Le quintet mélange les
cultures et les influences avec brio, un peu comme si le désert du Sahara se trouvait dans le Tennessee.



Malgré une légère baisse de niveau sur la fin du disque (on se serait bien passé de "consolation" qui serait parfait en fond sonore d'un restaurant asiatique), "hela hela" est un petit bonheur
musical à se procurer les yeux fermés.

 

Tracklist :

01.Long Legged Woman

02.Le

03.Waywack

04.Longa Riad

05.Hela Hela

06.Be Good, Do Good

07.Breaking The Chain

08.Empty Bottle

09.The Whisper

10.Consolation

11.Digging A Grave

12.Farah