Emancipator - Dusk to Dawn (2013) [Ambient , Abstract Electro]

http://www.emancipatormusic.com

Country : U.S.A
Genre : Abstract Electro
Style : Electronic , Ambient , Downtempo , Trip Hop

Label : Loci Records

 

 

 

 

Fin 2008, je découvre Emancipator dans une compile Trip-hop et là coup de foudre. Les basses bien douces, les voix, le rythme simple mais parfaitement maitrisés et ces belles lignes de guitares m'ont immédiatement conquis. Lors d'un voyage au USA je suis même allé à Portland pour voir son premier show en première partie de Bonobo live (imaginez l'affiche) pour finir à une soirée chez lui en compagnie de ses colloc'.
Puis un 2e album, dans la même lignée, moins surprenant mais des titres comme Rattlesnake m'ont rappelé la qualité de l'artiste.
Et enfin le 3e album qui, sans être mauvais (Minor cause est certainement une de ses meilleurs création) ne sort pas assez des sentiers battus. La construction de l'album est exactement le même que les précédant, cela finit par tourner trop rapidement en rond. Ces voix, qui faisaient le charmes de son premier album finissent par être agaçantes voire vraiment chiantes. Néanmoins tout n'est pas à jeter, la mélodie de saxo de The Way est superbe et Afterglow est assez jolie mais... il y a un petit quelque chose qui ne permet pas à l'album de rester aussi bon que ses prédécesseurs..Source

 

Tracklist :

 

01 Minor Cause
02 Valhalla
03 Merlion
04 Outlaw
05 Dusk to Dawn
06 The Way
07 Afterglow
08 Eve II
09 Natural Cause
10 Galapagos


Minor Cause - Ilya Goldberg (violin, viola), Jamie Janover (hammered dulcimer), Madeline Hawthorne (vocals)
Valhalla - Ilya Goldberg (violin)
Merlion - Ilya Goldberg (violin)
Dusk to Dawn - Derek Van Scoten (mandolin, guitar), Thacher Schmid (violin, viola)
The Way - Dominic Lalli (saxophone), Cedar Miller (percussion), Thacher Schmid (violin)
Afterglow - Cedar Miller (percussion)
Eve II - Eve Grice (vocals)
Natural Cause - Marcus Marino (piano), Ilya Goldberg (violin)
Galapagos - Rena Jones (cello)
Most other instruments by Doug Appling
Mixed by Doug Appling
Additional mixing by Ilya Goldberg
Mastered by Nick Moon at Tone Proper Studios
Album photo by Owen Miller

 

 

https://en.wikipedia.org/wiki/Emancipator_%28artist%29

http://www.discogs.com/artist/Emancipator

Semiomime - From Memory (2011) [Abstract Electronic]

http://www.djhidden.com

Country : Netherlands
Style : Ambient , Abstract Electronic

 

 

 

 

Tracklist :

1 Unveiled
2 The Entrance
3 Stalactite
4 Theorem
5 Gnosis
6 Passage
7 Eidolon
8 Transistor
9 Moon
10 Parade
11 Remembering
12 Pan's Alcove
13 The Mole Children
14 Hendershot
15 Proceeder
16 The Exquisites
17 Later Days

Endless Summer - A Man About Town (2012) [Electronic]

https://www.facebook.com/endlesssummerjp
http://endlesssummer.bandcamp.com

Origine du Groupe : Japan
Style : Electronic , Downtempo , Ambient

 

 

 

 

 

 

 

 

Tracklist :
1.Twilight Narashino 03:18   
2.Sobu-Yokosuka Line 01:16   
3.Blueberry Coast 03:30   
4.Yokohama Line 01:25   
5.The Girl from Machida 05:08

Akito Misaki - Distance

http://www.myspace.com/akitomisakiiii
http://akitomisaki.bandcamp.com

Origine du Groupe :  Japan
Style : Electro Ambient , Experimental , Instrumental Piano
Sortie : 2012

  some rights reserved

Tracklist :
1.wait someone 05:54  
2.around the mind 04:59  
3.distance between two points 05:52  
4.take me out 03:16

Hidden Orchestra - Archipelago

http://www.hiddenorchestra.com

Origine du Groupe : U.K
Style : Instrumental , Electro Ambient , Cinematic
Sortie : 2012

 

From http://www.hiddenorchestra.com
Archipelago, out 1st October 2012, is our second album for Tru Thoughts. The album sees Joe Acheson, the musical mastermind behind Hidden Orchestra, continuing to explore and develop many themes that emerged on our debut, Night Walks, adding new ideas, guest players, instruments and found sounds; to name a few, listen up for tap-dancing, bagpipe drones, and Acheson stomping in snow and ice.

New instruments contributing to the many layers of Archipelago include the musical saw of multi-skilled cellist Su-a Lee (as heard to spine-tingling, sci-fi effect on “Vorka”); clarsach and electro-harp from Scottish folk musician Mary MacMaster; clarinet care of Czech musician/composer Floex; and Phil Cardwell’s uniquely versatile trumpet tones. In addition, you’ll hear a range of kantele and zithers which Joe (also a Sony-nominated radio producer and presenter) found and recorded at a school for the blind in Finland, while on location for a radio documentary.

In sampling found sounds and inspired improvisation, alongside his skills as a composer, Joe instills  an anchor to our earthly environment, while often conjuring an ethereal atmosphere and fragility that can whisk the listener off to another world; there are moments of feeling suspended somewhere in between. Just as the first album evoked, in Joe’s words, “the brooding reflections of a solitary walk through the still, restless night”, ‘Archipelago’ takes us on “a voyage around a group of islands – built from the same materials but each with its own character, its particular arrangement of rocks, shoreline, flora and fauna – amid seas and skies which are forever changing”. Joe captured bird and wave sounds on a boat and ashore on the tiny remote Scottish island North Rona, when he and Poppy accompanied her father, the artist Norman Ackroyd, on a trip to gather sketches for his etchings – including the one of nearby island Roaireim, which we’ve used on the album cover.

“It just sounds absolutely fantastic” – CERYS MATTHEWS (BBC 6MUSIC)
“An uncanny sound…a faded-film world of spectre-filled forests – we’re happy to premiere it.” – THE LINE OF BEST FIT
“Contemporary, atmospheric and accessible…being deservedly championed” – 5 STARS – BBC MUSIC MAGAZINE

Archipelago is released on Tru Thoughts Records on 1st October 2012, and in the US on 9th October. Denovali Records will once again release a gatefold deluxe version of the album on vinyl.


Tracklist :
01 – Overture
02 – Spoken
03 – Flight
04 – Vorka
05 – Hushed
06 – Reminder
07 – Seven Hunters
08 – Fourth Wall
09 – Disquiet
10 – Vainamoinen

Mala - Mala In Cuba

http://malaincuba.com


Origine du Groupe : U.K
Style : Electro Ambient , Electronic , Dubstep
Sortie : 2012
 



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By BSN  From http://webzine.juggerrecords.com

Il est toujours intéressant de suivre des projets ambitieux comme celui-là. En plus, avec comme chef de projet Gilles Peterson le résultat évite d’être cramé ! Après son voyage en Amérique du Sud, qui a fini avec la compilation “Havana Cultura”, la fameuse tête chercheuse du “Searching For The Perfect Beat” propose une suite avec un activiste de la culture Sound-System, qui se nomme Mala. Un des précurseurs du Dubstep (avec Skream ; Benga …) a toujours un pied dans les basses, avec son projet DMZ en 2002 et son label Deep Medi Musik, crée en 2006. Et comme l’auteur est bien entouré et n’aime pas jouer les répétitions artistiques, c’est en 2012 qu’il anime une certaine deuxième vie musicale.

Le concept est simple : réaliser un carnet  sonore sur Cuba, avec comme matos un ordinateur portable, un studio (Abdala  Studios) et des musiciens sûrement rencontrés via Mr.Peterson. Bien entendu, il ne faut pas oublier les idées et l’efficacité qui résident dans la matrice de cet album. Loin d’être dans les clichés des cartes postales, Mala englobe avec une palette sonore riche et avec un certain savoir faire la culture “Bass Music” de l’Angleterre ; la liberté du ton de la musique populaire de Cuba et un choix d’aller toujours vers l’avant. Le sec et breaké “Cuba Electronic” est le parfait remède pour comprendre la finalisation de l’album. Les basses roucoulent dans “The Tunnel”, remplies de congas qui donnent une vraie chaleur au morceau. Un très beau relief s’accorde à merveille dans “Ghost”, entre les notes de piano assez graves et son humeur attachante. Le très Broken-Beat “Calle F” enfonce le clou, et sa puissance et son expérimentation en fait un morceau étonnant.

Mala In Cuba trouvera sa place entre Flanger (le projet de AtomTM et Burnt Friedman) et les travaux sans œillères de Quantic. Loin d’être académique, c’est avant tout un fantasme de musicien qui a eu un besoin de retrouver les racines de la musique (ici une certaine forme de Dance-Music) afin de mieux la comprendre et la travailler d’une façon contemporaine. Comme le dit Gilles Peterson “C’est un album qui réévalue et repose le mouvement Dubstep dans la culture Sound-System”. Et juste pour cela, nous pouvons grandement le remercier.


Tracklist :
01. Introduction
02. Mulata
03. Tribal
04. Changuito
05. Revolution
06. Como Como (feat. Dreiser & Sexto Sentido)
07. Cuba Electronic
08. The Tunnel
09. Ghost
10. Curfew
11. The Tourist
12. Change
13. Calle F
14. Noches Suenos (feat. Danay Suarez)

Mala - Mala In Cuba

http://malaincuba.com


Origine du Groupe : U.K
Style : Electro Ambient , Electronic , Dubstep
Sortie : 2012

 

By BSN  From http://webzine.juggerrecords.com

Il est toujours intéressant de suivre des projets ambitieux comme celui-là. En plus, avec comme chef de projet Gilles Peterson le résultat évite d’être cramé ! Après son voyage en Amérique du Sud, qui a fini avec la compilation “Havana Cultura”, la fameuse tête chercheuse du “Searching For The Perfect Beat” propose une suite avec un activiste de la culture Sound-System, qui se nomme Mala. Un des précurseurs du Dubstep (avec Skream ; Benga …) a toujours un pied dans les basses, avec son projet DMZ en 2002 et son label Deep Medi Musik, crée en 2006. Et comme l’auteur est bien entouré et n’aime pas jouer les répétitions artistiques, c’est en 2012 qu’il anime une certaine deuxième vie musicale.

Le concept est simple : réaliser un carnet  sonore sur Cuba, avec comme matos un ordinateur portable, un studio (Abdala  Studios) et des musiciens sûrement rencontrés via Mr.Peterson. Bien entendu, il ne faut pas oublier les idées et l’efficacité qui résident dans la matrice de cet album. Loin d’être dans les clichés des cartes postales, Mala englobe avec une palette sonore riche et avec un certain savoir faire la culture “Bass Music” de l’Angleterre ; la liberté du ton de la musique populaire de Cuba et un choix d’aller toujours vers l’avant. Le sec et breaké “Cuba Electronic” est le parfait remède pour comprendre la finalisation de l’album. Les basses roucoulent dans “The Tunnel”, remplies de congas qui donnent une vraie chaleur au morceau. Un très beau relief s’accorde à merveille dans “Ghost”, entre les notes de piano assez graves et son humeur attachante. Le très Broken-Beat “Calle F” enfonce le clou, et sa puissance et son expérimentation en fait un morceau étonnant.

Mala In Cuba trouvera sa place entre Flanger (le projet de AtomTM et Burnt Friedman) et les travaux sans œillères de Quantic. Loin d’être académique, c’est avant tout un fantasme de musicien qui a eu un besoin de retrouver les racines de la musique (ici une certaine forme de Dance-Music) afin de mieux la comprendre et la travailler d’une façon contemporaine. Comme le dit Gilles Peterson “C’est un album qui réévalue et repose le mouvement Dubstep dans la culture Sound-System”. Et juste pour cela, nous pouvons grandement le remercier.


Tracklist :
01. Introduction
02. Mulata
03. Tribal
04. Changuito
05. Revolution
06. Como Como (feat. Dreiser & Sexto Sentido)
07. Cuba Electronic
08. The Tunnel
09. Ghost
10. Curfew
11. The Tourist
12. Change
13. Calle F
14. Noches Suenos (feat. Danay Suarez)

Black Elk - Sparks

https://www.myspace.com/blackelk





Origine du Groupe : North America , Canada , U.K , Japan

Style : Electro Ambient

Sortie : 2012

 

From http://www.normanrecords.com

A veritible supergroup of the great and good of that thing they call electro acoustic pastoral driftiness. This features Ian Hawgood, Clem Leek, Danny Norbury and Tim Martin (Maps and Diagrams) in collaboration and the group effort is certainly worthwhile as what is produced has a richness of production that is sometimes lacking with the solo bedroom entertainers. There are beds of electronic flutterings, bell like, chimings and skittery crackles aplenty but the real magic happens when the ‘real’ instruments of piano and cello are brought into play. The muted piano on ‘The Blackest Sky’ recalls William Basinski, ‘Notes from Hunters Point’ has strands of mournful cello amongst heavily reverbed piano truly stuns and recalls early Murcof or the most recent Library Tapes material. What is interesting about this album is that the tracks are relatively brief, many similarly minded artists opt for two or three 15 odd minute things but plenty of these weigh in at way under 5 minutes which keeps the album interesting, particularly coupled with the fact that there is quite a lot of variation. Yet, it flows beautifully so there’s no need to fret about that!


Tracklist :
01. Intro (1:38)
02. Sparks (4:16)
03. As Wraith (5:09)
04. Jökull (7:40)
05. Lost Hearts (2:16)
06. The Blackest Sky (6:06)
07. Notes from Hunters Point (4:32)
08. Håp (6:12)
09. Aphotic Widow (4:34)
10. Outro (3:40)

 

Black Elk - Sparks

https://www.myspace.com/blackelk





Origine du Groupe : North America , Canada , U.K , Japan

Style : Electro Ambient

Sortie : 2012

 

From http://www.normanrecords.com

A veritible supergroup of the great and good of that thing they call electro acoustic pastoral driftiness. This features Ian Hawgood, Clem Leek, Danny Norbury and Tim Martin (Maps and Diagrams) in collaboration and the group effort is certainly worthwhile as what is produced has a richness of production that is sometimes lacking with the solo bedroom entertainers. There are beds of electronic flutterings, bell like, chimings and skittery crackles aplenty but the real magic happens when the ‘real’ instruments of piano and cello are brought into play. The muted piano on ‘The Blackest Sky’ recalls William Basinski, ‘Notes from Hunters Point’ has strands of mournful cello amongst heavily reverbed piano truly stuns and recalls early Murcof or the most recent Library Tapes material. What is interesting about this album is that the tracks are relatively brief, many similarly minded artists opt for two or three 15 odd minute things but plenty of these weigh in at way under 5 minutes which keeps the album interesting, particularly coupled with the fact that there is quite a lot of variation. Yet, it flows beautifully so there’s no need to fret about that!


Tracklist :
01. Intro (1:38)
02. Sparks (4:16)
03. As Wraith (5:09)
04. Jökull (7:40)
05. Lost Hearts (2:16)
06. The Blackest Sky (6:06)
07. Notes from Hunters Point (4:32)
08. Håp (6:12)
09. Aphotic Widow (4:34)
10. Outro (3:40)

 

The Cinematic Orchestra - Remixes 98-2000

http://www.cinematicorchestra.com





Origine du Groupe : U.K

Style : Electro Ambient , Instrumental , Downtempo

Sortie : 2001

 

From http://www.amazon.com

2001 release, a collection of remixes from this intelligent British Electronic outfit led by Jason Swinscoe. Remixes 1998-2000 includes seven reconfigurations of Electronica gems from the likes of Kenji Eno, DJ Krust, and Piero Umilani. Atop their own core sound of bass, drums, and keyboards, the band deftly mixes in samples from the original tracks. The result is a loose-sounding mix of lengthy wide-screen pieces, which conjure up thoughts of Henry Mancini, John Barry, Jah Wobble, DJ Spooky, Herbie Hancock, and King Tubby. Ninja Tune.


Tracklist :
01. Faze Action – Moving Cities (The Cinematic Orchestra Remix)
02. The Cinematic Orchestra – Channel 1 Suite (Tom Tyler Remix)
03. Kenji Eno – The Fear Theme (The Cinematic Orchestra’s Re-interpretation)
04. Les Gammas – Guauanco (The Cinematic Orchestra’s Extended Version)
05. Piero Umiliani – Panoramica (The Cinematic Orchestra Remix)
06. Nils Petter Molvaer – Vilderness (The Cinematic Orchestra Remix)
07. DJ Krust – Re-Arrange (The Cinematic Orchestra Remix)
08. The Cinematic Orchestra – Exit Music (Radiohead cover)