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2012年7月1日星期日

Anthony Joseph & The Spasm Band en concert à Fip

http://mskstatic.com/386/medias/photos/programmes/moins_de4650000/4646525/anthony-joseph-the-spasm-band-en-concert-chez-fip.jpg

http://www.anthonyjoseph.co.uk

https://www.myspace.com/adjoseph





Origine du Groupe : U.K

Style : Alternative , Spoken Word , Nu-Soul

Sortie : 2012

Durée 01:33:53

icon streaming

hd dvd rw



Pour http://www.fipradio.fr



Originaire de Trinidad, le londonien Anthony Joseph est aujourd'hui reconnu comme poète, romancier, musicien et chanteur. Tout en continuant à publier sa littérature, l'artiste enregistre avec
son groupe The Spasm Band son premier album "Leggo de Lion" en 2007, puis un second "Bird Head Son" en 2009. En 2011 il sortait conjointement son quatrième recueil de poèmes "Rubber Orchestras"
et un troisième album du même nom. Une fusion jubilatoire de soul, de funk, de rock ou encore d'afrobeat à découvrir absolument sur scène.





Artistes : Anthony Joseph (voix), Andrew John (guitare basse), Christian Arcucci (guitare), Colin Webster (saxophone), Marijus Aleksa (batterie) • Réalisateur : Sébastien
Lefebvre • Cadreurs : Sébastien Bergé, Christian Beuchet, Simon Bonnet, Lucie Laurent • Son : Philippe Castetbon, Pierre Monteil, Philip Merscher, Philippe Thibaud • Production : Radio France

Anthony Joseph & The Spasm Band en concert à Fip

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http://www.anthonyjoseph.co.uk

https://www.myspace.com/adjoseph





Origine du Groupe : U.K

Style : Alternative , Spoken Word , Nu-Soul

Sortie : 2012

Durée 01:33:53

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Pour http://www.fipradio.fr



Originaire de Trinidad, le londonien Anthony Joseph est aujourd'hui reconnu comme poète, romancier, musicien et chanteur. Tout en continuant à publier sa littérature, l'artiste enregistre avec
son groupe The Spasm Band son premier album "Leggo de Lion" en 2007, puis un second "Bird Head Son" en 2009. En 2011 il sortait conjointement son quatrième recueil de poèmes "Rubber Orchestras"
et un troisième album du même nom. Une fusion jubilatoire de soul, de funk, de rock ou encore d'afrobeat à découvrir absolument sur scène.





Artistes : Anthony Joseph (voix), Andrew John (guitare basse), Christian Arcucci (guitare), Colin Webster (saxophone), Marijus Aleksa (batterie) • Réalisateur : Sébastien
Lefebvre • Cadreurs : Sébastien Bergé, Christian Beuchet, Simon Bonnet, Lucie Laurent • Son : Philippe Castetbon, Pierre Monteil, Philip Merscher, Philippe Thibaud • Production : Radio France

2011年12月2日星期五

Gil Scott-Heron - Evolution (and Flashback)

http://www.gilscottheron.fr/rep-des-images/evolution-and-flashback-the-very-best-of-gil-scott-heron,529,image1,fr1273403920,L612.jpg

http://gilscottheron.net

Origine du Groupe : North America

Style : Jazz , Soul , Funk , Spoken word

Sortie : 1999



Wikipedia :



Scott-Heron est né à Chicago. Il est le fils d'une bibliothécaire et du footballeur jamaïcain Gil Heron, également connu sous le nom de Black Arrow (flèche noire) lorsqu'il portait le maillot du
club du Celtic FC, le célèbre club de football de Glasgow (Écosse). Après le divorce de ses parents, il passe son enfance dans le Tennessee au côté de sa grand-mère Lillie Scott, puis déménage à
New York dans le quartier du Bronx pour y suivre ses études secondaires. Après avoir passé un an à la Lincoln University en Pennsylvanie, il publie son premier roman, The Vulture (Le Vautour) un
polar qui brosse un portrait satirique de la société américaine, mais qui ne reçoit aucun écho à sa sortie .



Il commence à enregistrer en 1970 avec le 33-tours Small Talk at 125th & Lennox avec le soutien de Bob Thiele et comme coauteurs Brian Jackson, Hubert Laws, Bernard Purdie, Charlie Saunders,
Eddie Knowles, Ron Carter et Bert Jones, tous musiciens de jazz (voir 1970 en musique). L'album, avec une chanson comme Whitey On The Moon, contient une diatribe contre le monde des médias,
possédé principalement par des Blancs, et contre l'ignorance qu'ont les classes moyennes américaines des problèmes des populations pauvres des centres-villes.



L'album Pieces of a Man (1971) est de facture plus conventionnelle comparée aux chansons libres et souvent scandées du premier, mais il ne connut le succès qu'en 1975 avec Johannesburg. Son plus
grand succès fut The Bottle (1975), produit par Scott-Heron et son associé, qui atteignit la 15e place sur la liste des meilleurs ventes de R&B (voir 1978 en musique).



Pendant les années 1980, Scott-Heron continue d'enregistrer, attaquant souvent le président Ronald Reagan et sa politique conservatrice :



    « The idea concerns the fact that this country wants nostalgia. They want to go back as far as they can – even if it’s only as far as last week. Not to face now or tomorrow,
but to face backwards. And yesterday was the day of our cinema heroes riding to the rescue at the last possible moment. The day of the man in the white hat or the man on the white horse - or the
man who always came to save America at the last moment – someone always came to save America at the last moment – especially in “B” movies. And when America found itself having a hard time facing
the future, they looked for people like John Wayne. But since John Wayne was no longer available, they settled for Ronald Reagan – and it has placed us in a situation that we can only look at –
like a B movie. »

        — Gil Scott-Heron, "B" Movie



Scott-Heron fut écarté du label Arista Records en 1985, et arrêta d'enregistrer, bien qu'il continuât à tourner. En 1993, il signa pour TVT Records et sortit Spirits, un disque contenant le
morceau Message To The Messengers. La première piste est une prise de position à l'attention des rappeurs de l'époque, et contient des commentaires comme :



    « Four letter words or fours syllable words won't make you a poet, It will only magnify how shallow you are and let ev'rybody know it. »

    « Tell all them gun-totin' young brothers that the 'man' is glad to see us out there killin' one another! We raised too much hell, when they was shootin' us down. »

    « Young rappers, one more suggestion, before I get outta your way. I appreciate the respect you give to me and what you've got to say. »



Gil Scott-Heron y lance un appel envers les nouveaux rappeurs afin qu'ils recherchent le changement au lieu de perpétuer la situation sociale, pour qu'ils aient un discours plus clair et
produisent des chansons plus artistiques : « There's a big difference between putting words over some music, and blending those same words into the music. There's not a lot of humour. They use a
lot of slang and colloquialisms, and you don't really see inside the person. Instead, you just get a lot of posturing »



En 2001, Gil Scott-Heron fut incarcéré pour consommation de drogue et/ou violences domestiques. Apparemment, la mort de sa mère alliée à la consommation de crack et de cocaïne l'entrainèrent dans
un cercle vicieux.[réf. nécessaire] Sorti de prison en 2002, Gil Scott-Heron enregistra et apparut sur l'album de Blackalicious, Blazing Arrow.



En 2010, il signe son grand retour avec l'album I'm New Here , dont treize morceaux sont remixés par Jamie Smith des XX dans We're New Here .



Tombé malade au cours d'un récent voyage en Europe, Gil Scott-Heron s'éteint le 27 mai 2011 dans un hôpital de New York .





Tracklist :

01 - Paint It Black

02 - Evolution (and Flashback)

03 - Free Will

04 - Whitey On The Moon

05 - The Vulture

06 - Small Talk at 125th and Lenox

07 - Billy Green Is Dead

08 - Ain't No New Thing

09 - Get Out Of The Ghetto Blues

10 - The King Alfred Plan

11 - No Knock

12 - Enough

13 - Who'll Pay Reparations On My Soul?

14 - Home Is Where The Hatred Is

15 - The Revolution Will Not Be Televised

mp3

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Gil Scott-Heron - Evolution (and Flashback)

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http://gilscottheron.net

Origine du Groupe : North America

Style : Jazz , Soul , Funk , Spoken word

Sortie : 1999



Wikipedia :



Scott-Heron est né à Chicago. Il est le fils d'une bibliothécaire et du footballeur jamaïcain Gil Heron, également connu sous le nom de Black Arrow (flèche noire) lorsqu'il portait le maillot du
club du Celtic FC, le célèbre club de football de Glasgow (Écosse). Après le divorce de ses parents, il passe son enfance dans le Tennessee au côté de sa grand-mère Lillie Scott, puis déménage à
New York dans le quartier du Bronx pour y suivre ses études secondaires. Après avoir passé un an à la Lincoln University en Pennsylvanie, il publie son premier roman, The Vulture (Le Vautour) un
polar qui brosse un portrait satirique de la société américaine, mais qui ne reçoit aucun écho à sa sortie .



Il commence à enregistrer en 1970 avec le 33-tours Small Talk at 125th & Lennox avec le soutien de Bob Thiele et comme coauteurs Brian Jackson, Hubert Laws, Bernard Purdie, Charlie Saunders,
Eddie Knowles, Ron Carter et Bert Jones, tous musiciens de jazz (voir 1970 en musique). L'album, avec une chanson comme Whitey On The Moon, contient une diatribe contre le monde des médias,
possédé principalement par des Blancs, et contre l'ignorance qu'ont les classes moyennes américaines des problèmes des populations pauvres des centres-villes.



L'album Pieces of a Man (1971) est de facture plus conventionnelle comparée aux chansons libres et souvent scandées du premier, mais il ne connut le succès qu'en 1975 avec Johannesburg. Son plus
grand succès fut The Bottle (1975), produit par Scott-Heron et son associé, qui atteignit la 15e place sur la liste des meilleurs ventes de R&B (voir 1978 en musique).



Pendant les années 1980, Scott-Heron continue d'enregistrer, attaquant souvent le président Ronald Reagan et sa politique conservatrice :



    « The idea concerns the fact that this country wants nostalgia. They want to go back as far as they can – even if it’s only as far as last week. Not to face now or tomorrow,
but to face backwards. And yesterday was the day of our cinema heroes riding to the rescue at the last possible moment. The day of the man in the white hat or the man on the white horse - or the
man who always came to save America at the last moment – someone always came to save America at the last moment – especially in “B” movies. And when America found itself having a hard time facing
the future, they looked for people like John Wayne. But since John Wayne was no longer available, they settled for Ronald Reagan – and it has placed us in a situation that we can only look at –
like a B movie. »

        — Gil Scott-Heron, "B" Movie



Scott-Heron fut écarté du label Arista Records en 1985, et arrêta d'enregistrer, bien qu'il continuât à tourner. En 1993, il signa pour TVT Records et sortit Spirits, un disque contenant le
morceau Message To The Messengers. La première piste est une prise de position à l'attention des rappeurs de l'époque, et contient des commentaires comme :



    « Four letter words or fours syllable words won't make you a poet, It will only magnify how shallow you are and let ev'rybody know it. »

    « Tell all them gun-totin' young brothers that the 'man' is glad to see us out there killin' one another! We raised too much hell, when they was shootin' us down. »

    « Young rappers, one more suggestion, before I get outta your way. I appreciate the respect you give to me and what you've got to say. »



Gil Scott-Heron y lance un appel envers les nouveaux rappeurs afin qu'ils recherchent le changement au lieu de perpétuer la situation sociale, pour qu'ils aient un discours plus clair et
produisent des chansons plus artistiques : « There's a big difference between putting words over some music, and blending those same words into the music. There's not a lot of humour. They use a
lot of slang and colloquialisms, and you don't really see inside the person. Instead, you just get a lot of posturing »



En 2001, Gil Scott-Heron fut incarcéré pour consommation de drogue et/ou violences domestiques. Apparemment, la mort de sa mère alliée à la consommation de crack et de cocaïne l'entrainèrent dans
un cercle vicieux.[réf. nécessaire] Sorti de prison en 2002, Gil Scott-Heron enregistra et apparut sur l'album de Blackalicious, Blazing Arrow.



En 2010, il signe son grand retour avec l'album I'm New Here , dont treize morceaux sont remixés par Jamie Smith des XX dans We're New Here .



Tombé malade au cours d'un récent voyage en Europe, Gil Scott-Heron s'éteint le 27 mai 2011 dans un hôpital de New York .





Tracklist :

01 - Paint It Black

02 - Evolution (and Flashback)

03 - Free Will

04 - Whitey On The Moon

05 - The Vulture

06 - Small Talk at 125th and Lenox

07 - Billy Green Is Dead

08 - Ain't No New Thing

09 - Get Out Of The Ghetto Blues

10 - The King Alfred Plan

11 - No Knock

12 - Enough

13 - Who'll Pay Reparations On My Soul?

14 - Home Is Where The Hatred Is

15 - The Revolution Will Not Be Televised

mp3

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2011年5月30日星期一

Saul Williams - Volcanic Sunlight

http://www.adnsound.com/wp-content/uploads/Saul-Williams-Volcanic-Sunlight.jpg

http://www.saulwilliams.com

http://www.myspace.com/saulwilliams

Origine du Groupe : U.K

Style : Rap Fusion , Spoken Word , Slam , Alternative

Sortie : 2011


Par http://soulbrothamusic.blogspot.com



Autant vous le dire, je n'ai jamais rien compris au son de Saul Williams. A la croisée des chemins entre Spoken Word, Hip Hop Alternatif et Rock, sa musique a toujours été pour moi un mystère
trop complexe pour être resolu. Alors oui, j'ai capté quelques morceaux ici et là (comme sur "The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!", par exemple, qui inaugurait le système de
distribution repris avec succès par Radiohead quelques mois plus tard avec "In Rainbows) mais son nouvel album ne me disait rien. Une écoute au hasard un soir d'ennui plus tard et me voila
franchement conquis.



Il faut dire que "Volcanic Sunlight" est un album qui a tout pour être aimé. En premier lieu, on y trouve un grand nombre de chansons rythmées, ça tape fort et bien et ça flirte allègrement avec
une certaine tendance Electro-Pop franchement plaisante. Aussi, Williams abandonne pour de bon le Spoken Word et chante intégralement, il fait d'ailleurs ça très bien.



Que vous dire d'autre sur cet album, finalement? C'est dur, il y a une certaine surprise à entendre Saul Williams sur ce terrain là. C'est aussi étonnant d'observer à quel point son album est
accessible et facile (je n'ai pas dit futile). Il y a un bel équilibre entre ces sons rythmés et toujours une certaine complexité dans la conception musicale de l'ensemble.



Bien sur, Saul Williams n'allait pas devenir une icône Pop comme ça, d'un coup. Il reste un artiste complexe aux multiples facettes. Néanmoins, "Volcanic Sunlight" est un album capable de plaire
au plus grand nombre grâce à ses nombreux morceaux efficaces et entêtants. Le bonhomme a su s'ouvrir sans se travestir. Une performance de premier plan.










Tracklist :

01 Look to the Sun

02 Patience

03 Explain My Heart

04 Triumph

05 Diagram

06 Girls On Saturn

07 Give It Up

08 Dance

09 Volcanic Sunlight

10 Rocket

11 Fall Up

12 Innocence

13 New Day



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Saul Williams - Volcanic Sunlight

http://www.adnsound.com/wp-content/uploads/Saul-Williams-Volcanic-Sunlight.jpg

http://www.saulwilliams.com

http://www.myspace.com/saulwilliams

Origine du Groupe : U.K

Style : Rap Fusion , Spoken Word , Slam , Alternative

Sortie : 2011


Par http://soulbrothamusic.blogspot.com



Autant vous le dire, je n'ai jamais rien compris au son de Saul Williams. A la croisée des chemins entre Spoken Word, Hip Hop Alternatif et Rock, sa musique a toujours été pour moi un mystère
trop complexe pour être resolu. Alors oui, j'ai capté quelques morceaux ici et là (comme sur "The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!", par exemple, qui inaugurait le système de
distribution repris avec succès par Radiohead quelques mois plus tard avec "In Rainbows) mais son nouvel album ne me disait rien. Une écoute au hasard un soir d'ennui plus tard et me voila
franchement conquis.



Il faut dire que "Volcanic Sunlight" est un album qui a tout pour être aimé. En premier lieu, on y trouve un grand nombre de chansons rythmées, ça tape fort et bien et ça flirte allègrement avec
une certaine tendance Electro-Pop franchement plaisante. Aussi, Williams abandonne pour de bon le Spoken Word et chante intégralement, il fait d'ailleurs ça très bien.



Que vous dire d'autre sur cet album, finalement? C'est dur, il y a une certaine surprise à entendre Saul Williams sur ce terrain là. C'est aussi étonnant d'observer à quel point son album est
accessible et facile (je n'ai pas dit futile). Il y a un bel équilibre entre ces sons rythmés et toujours une certaine complexité dans la conception musicale de l'ensemble.



Bien sur, Saul Williams n'allait pas devenir une icône Pop comme ça, d'un coup. Il reste un artiste complexe aux multiples facettes. Néanmoins, "Volcanic Sunlight" est un album capable de plaire
au plus grand nombre grâce à ses nombreux morceaux efficaces et entêtants. Le bonhomme a su s'ouvrir sans se travestir. Une performance de premier plan.










Tracklist :

01 Look to the Sun

02 Patience

03 Explain My Heart

04 Triumph

05 Diagram

06 Girls On Saturn

07 Give It Up

08 Dance

09 Volcanic Sunlight

10 Rocket

11 Fall Up

12 Innocence

13 New Day



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2011年3月23日星期三

DJ DemonAngel - 20 Various Artists Rap Hip Hop

http://www.alen.fr/Userfiles/image/hip-hop-2_300x364.png

http://bbpiratesradio.over-blog.com

Origine du Groupe : V.A World

Style : Hip Hop , Rap , Abstract Hip Hop , Spoken Word , Rap Fusion

Sortie : 2011



 

By DJ DemonAngel :

Une compilation de Hip Hop Rap sans frontières , et pleine d'idées ! PEACE !

 

Tracklist :

01 - El Gran Silencio - Despierta Sin Temor (con Mizra Maldonado y Pato Machete)

02 - Caits Meissner - Instead (feat. Jesse Boykins III)

03 - DSTR/deStar - Air (Money Bag Remix)

04 - Sister Fa - Amy Jotna

05 - Shiyugosha - 7

06 - Face Candy - The Art of Faking Orgasm

07 - Mala Rodriguez - Galaxias cercanas

08 - DJ Baku - Walkman feat. nipps, k-bomb

09 - Seeda - Owlz on Da Treez

10 - Mc Esoteric - No features (instrumental)

11 - Oneyed Jack - As ever being chameless

12 - Buck 65 - Cold Steel Drum

13 - The Roots - Dear god 2.0 (feat. Monsters of Folk)

14 - Guante & Big Cats! - The Stockholm Syndrome (feat. Prolyphic & Big Quarters)

15 - Ayb Force - Marry-go-round

16 - Justice System - The Ill-River Expedition

17 - DnA - Victimas del tiempo

18 - DJ Krush - Zen Approach (feat. Black Thought)

19 - Nujabes - Latitude (remix) (Feat. Five Deez)

20 - Abd Al Malik - Chateau Rouge

mp3

DJ DemonAngel - 20 Various Artists Rap Hip Hop

http://www.alen.fr/Userfiles/image/hip-hop-2_300x364.png

http://bbpiratesradio.over-blog.com

Origine du Groupe : V.A World

Style : Hip Hop , Rap , Abstract Hip Hop , Spoken Word , Rap Fusion

Sortie : 2011



 

By DJ DemonAngel :

Une compilation de Hip Hop Rap sans frontières , et pleine d'idées ! PEACE !

 

Tracklist :

01 - El Gran Silencio - Despierta Sin Temor (con Mizra Maldonado y Pato Machete)

02 - Caits Meissner - Instead (feat. Jesse Boykins III)

03 - DSTR/deStar - Air (Money Bag Remix)

04 - Sister Fa - Amy Jotna

05 - Shiyugosha - 7

06 - Face Candy - The Art of Faking Orgasm

07 - Mala Rodriguez - Galaxias cercanas

08 - DJ Baku - Walkman feat. nipps, k-bomb

09 - Seeda - Owlz on Da Treez

10 - Mc Esoteric - No features (instrumental)

11 - Oneyed Jack - As ever being chameless

12 - Buck 65 - Cold Steel Drum

13 - The Roots - Dear god 2.0 (feat. Monsters of Folk)

14 - Guante & Big Cats! - The Stockholm Syndrome (feat. Prolyphic & Big Quarters)

15 - Ayb Force - Marry-go-round

16 - Justice System - The Ill-River Expedition

17 - DnA - Victimas del tiempo

18 - DJ Krush - Zen Approach (feat. Black Thought)

19 - Nujabes - Latitude (remix) (Feat. Five Deez)

20 - Abd Al Malik - Chateau Rouge

mp3

2011年2月17日星期四

Benjamin Zephaniah - Naked

http://image.musicimport.biz/sdimages/upc08/5016958071226.jpg

http://www.benjaminzephaniah.com

http://www.myspace.com/benjaminzephaniah

Origine du Groupe : U.K

Style : Alternative Fusion , Electronic , Reggae , Hip Hop , Spoken Word , Experimental

Sortie : 2005




Par Eric pour http://www.trip-hop.net



Si le rock, le reggae ou le hip-hop sont indissociables d'une révolte sociale, la musique électronique downtempo a été habituellement mise à l'écart de tels enjeux. Même si l'engagement politique
de certains artistes s'exprime parfois sur scène ou dans diverses actions, cette musique s'est surtout dirigée vers la recherche d'une pureté esthétique qui tend à laisser de côté action et
rébellion.



C'est ainsi que l'incursion de Zephaniah dans l'univers électronique est un événement de taille. " Hip-hop, reggae, who really cares / The essence is loud, the anger is clear " déclare t-il sur
le premier titre de l'album, annonçant ce mélange de genres musicaux qui va porter ses mots enragés et prophétiques. Poète engagé, défenseur de la cause noire et des masses, admiré par Bob
Marley, Peter Tosch ou Nelson Mandela, Zephania ne peut cependant être réduit à son activisme politique et révèle encore sur cet album son talent pour aborder l'amour, la musique, l'existence et
ses tourments...



Les vers claquent comme des slogans : " People die slowly/We can't live like this ", " I wanna touch your body/I wanna touch your mind ". Zephaniah récite de manière incantatoire sur les
arrangements très éclectiques -entre dub et electronica- de Trevor Morais, ancien collaborateur de Bjork ou d'Underworld. Le passage de ce " dub poet " à l'électronique, cette mise à nu par les
mots, n'est pas vraiment facile d'accès mais réserve assurément des découvertes hors normes.

 





Tracklist :

1. Uptown Downtown

2. Naked

3. Superstar

4. Touch

5. Rong Radio Station

6. Our Fathers

7. Slow Motion

8. Responsible

9. Homesick

10.Genetics

11.Things We Say 

mp3

Benjamin Zephaniah - Naked

http://image.musicimport.biz/sdimages/upc08/5016958071226.jpg

http://www.benjaminzephaniah.com

http://www.myspace.com/benjaminzephaniah

Origine du Groupe : U.K

Style : Alternative Fusion , Electronic , Reggae , Hip Hop , Spoken Word , Experimental

Sortie : 2005




Par Eric pour http://www.trip-hop.net



Si le rock, le reggae ou le hip-hop sont indissociables d'une révolte sociale, la musique électronique downtempo a été habituellement mise à l'écart de tels enjeux. Même si l'engagement politique
de certains artistes s'exprime parfois sur scène ou dans diverses actions, cette musique s'est surtout dirigée vers la recherche d'une pureté esthétique qui tend à laisser de côté action et
rébellion.



C'est ainsi que l'incursion de Zephaniah dans l'univers électronique est un événement de taille. " Hip-hop, reggae, who really cares / The essence is loud, the anger is clear " déclare t-il sur
le premier titre de l'album, annonçant ce mélange de genres musicaux qui va porter ses mots enragés et prophétiques. Poète engagé, défenseur de la cause noire et des masses, admiré par Bob
Marley, Peter Tosch ou Nelson Mandela, Zephania ne peut cependant être réduit à son activisme politique et révèle encore sur cet album son talent pour aborder l'amour, la musique, l'existence et
ses tourments...



Les vers claquent comme des slogans : " People die slowly/We can't live like this ", " I wanna touch your body/I wanna touch your mind ". Zephaniah récite de manière incantatoire sur les
arrangements très éclectiques -entre dub et electronica- de Trevor Morais, ancien collaborateur de Bjork ou d'Underworld. Le passage de ce " dub poet " à l'électronique, cette mise à nu par les
mots, n'est pas vraiment facile d'accès mais réserve assurément des découvertes hors normes.

 





Tracklist :

1. Uptown Downtown

2. Naked

3. Superstar

4. Touch

5. Rong Radio Station

6. Our Fathers

7. Slow Motion

8. Responsible

9. Homesick

10.Genetics

11.Things We Say 

mp3

2011年2月9日星期三

Caits Meissner - The Wolf & Me

http://bandcamp.com/files/42/27/4227291880-1.jpg

http://caits.mvmt.com

http://www.myspace.com/caitlinmeissnerpoetry

Origine du Groupe : North America

Style : Spoken Word , Abstract Hip Hop , Nu-Soul

Sortie : 2010 


From Official Site :



Caits Meissner, well-known for her writing in respected poetry circles, and work as an educator/community organizer in youth circles, now steps out with a fantastic music project. Embedded in and
influenced by the experimental hip hop community, Caits’ songs are word-driven vignettes delving deep into the heart of human experience: loneliness, inspiration, love and loss set over visually
lush landscapes from current hip hop/electronic producers.



In regards to her past work, Erykah Badu calls her “fresh, honest and loving… a delicate heart like mine.” Doodlebug of Digable Planets describes her as “melodic words of wisdom…
streetjazzoetry.” This round, surprising her fans by singing at times in her honest and edgy tone, Caits reveals the soulful songwriter beneath her poems. Something precious, her words beat like
a full heart without false bravado, a seeking for something beyond, a prayer. The Wolf & Me is something that will linger in your soul.



The Wolf & Me is a multi-platform project, inspired by classic elements of the vinyl era, which includes a PDF download of the lyrics designed by Caits (who also holds a BFA in Graphic Design
from Pratt Institute), art directed by designer Tishon Woolcock and shot by renown photographer Seth Kushner. London-based poet Warsan Shire contributes her words, reviving the lost of art of
liner notes. According to Caits, The Wolf & Me aims to be “a multi-sensory journey, the kind of album you listen to under headphones, in the dark hours of the early morning.” She hopes the
words bring you alive.



Caits has a substantial background in performance poetry but recently transitioned into working with music, most notably with German producers Comfort Fit and Portformat on the Tokyo Dawn record
label. Originally from Albany, NY, she has been Brooklyn-based for the past eight years. Caits studied in Africa under Pulitzer Prize winner Yusef Komunyakaa, and building off such legacies as
Gil Scott-Heron, works to create a musical experience rooted in storytelling.





Tracklist :      

1.intro: op. 67 instructions 02:19

2.instead (feat. Jesse Boykins III) 03:12

3.a song for the ordinary (feat. brokeMC) 03:12

4.blackest blood 06:07

5.interlude: op. 67 the temple 00:55

6.facing wind (feat. Dunce Apprentice & Maya Azucena) 03:57

7.alive in rebellion 02:04

8.something greater 02:43  

9.outro: op. 67 the horizon 01:10

mp3

Caits Meissner - The Wolf & Me

http://bandcamp.com/files/42/27/4227291880-1.jpg

http://caits.mvmt.com

http://www.myspace.com/caitlinmeissnerpoetry

Origine du Groupe : North America

Style : Spoken Word , Abstract Hip Hop , Nu-Soul

Sortie : 2010 


From Official Site :



Caits Meissner, well-known for her writing in respected poetry circles, and work as an educator/community organizer in youth circles, now steps out with a fantastic music project. Embedded in and
influenced by the experimental hip hop community, Caits’ songs are word-driven vignettes delving deep into the heart of human experience: loneliness, inspiration, love and loss set over visually
lush landscapes from current hip hop/electronic producers.



In regards to her past work, Erykah Badu calls her “fresh, honest and loving… a delicate heart like mine.” Doodlebug of Digable Planets describes her as “melodic words of wisdom…
streetjazzoetry.” This round, surprising her fans by singing at times in her honest and edgy tone, Caits reveals the soulful songwriter beneath her poems. Something precious, her words beat like
a full heart without false bravado, a seeking for something beyond, a prayer. The Wolf & Me is something that will linger in your soul.



The Wolf & Me is a multi-platform project, inspired by classic elements of the vinyl era, which includes a PDF download of the lyrics designed by Caits (who also holds a BFA in Graphic Design
from Pratt Institute), art directed by designer Tishon Woolcock and shot by renown photographer Seth Kushner. London-based poet Warsan Shire contributes her words, reviving the lost of art of
liner notes. According to Caits, The Wolf & Me aims to be “a multi-sensory journey, the kind of album you listen to under headphones, in the dark hours of the early morning.” She hopes the
words bring you alive.



Caits has a substantial background in performance poetry but recently transitioned into working with music, most notably with German producers Comfort Fit and Portformat on the Tokyo Dawn record
label. Originally from Albany, NY, she has been Brooklyn-based for the past eight years. Caits studied in Africa under Pulitzer Prize winner Yusef Komunyakaa, and building off such legacies as
Gil Scott-Heron, works to create a musical experience rooted in storytelling.





Tracklist :      

1.intro: op. 67 instructions 02:19

2.instead (feat. Jesse Boykins III) 03:12

3.a song for the ordinary (feat. brokeMC) 03:12

4.blackest blood 06:07

5.interlude: op. 67 the temple 00:55

6.facing wind (feat. Dunce Apprentice & Maya Azucena) 03:57

7.alive in rebellion 02:04

8.something greater 02:43  

9.outro: op. 67 the horizon 01:10

mp3

2010年9月1日星期三

The Infesticons - Bedford Park

http://www.parisdjs.com/images/big_dada/Infesticons-Bedford_Park_b.jpg

Note :

http://www.mikeladd.net

http://www.myspace.com/likemadd

Origine du Groupe : North America

Style : Alternative , Rap Fusion , Spoken Word , Punk , Breakcore

Sortie : 2010



Ultime volet d’une épique trilogie, Bedford Park met fin à une aventure humaine et artistique unique en son genre. The Infesticons reprennent les armes pour la dernière fois et nous les avons
suivi dans les décombres d’une ville en proie à la torpeur. Mais laissons donc aux Mcs ce qui leur appartient, à vous la rédaction …



A l’origine du mythe, il y a Mike Ladd, mc prolifique et producteur de son état, fer de lance d’un mouvement que l’on appelle le « Spoken Word » qui consiste en une sorte de poésie orale proche
du slam. C’est après quelques albums bien accueillis qu’il entreprend de créer sur le label Big Dada, une trilogie musicale mettant en scène une guerre sans merci que livrent les gentils
Infesticons à l’encontre des vils Majesticons. Ces derniers projettent de conquérir un New York alternatif situé dans une dimension parallèle. c’est donc à nos héros qu’il reviendra la dure tache
de botter l’arrière train de ces envahisseurs mal intentionnés dans un joyeux bordel sonore mélangeant sans vergogne punk, funk ou encore Hip-Hop.



Bedford Park situe l’action tout juste après la bataille, et Blokin’ Door Anthem ouvre ce dernier acte sur une ville fumante d’où résonnent un vieux morceau punk, une voix s’élève, éraillée par
les épreuves, encore sous le choc des combats.



On reprend vite du terrain, on arpente les débris où l’on retrouve quelque personnage fantasque comme ce Dirty Ol’ Man Athem qui semble plutôt remonté … une majorette défile les genoux écorchés
lançant très haut son bâton sale sur ce Plan Anthem à l’instru festive et forcément décalée …



Puis subitement un parc se présente à nous, intact encore préservé du tulmulte par un immeuble qui jadis lui faisait de l’ombre … Forever Anthem sera le seul titre réellemnt optimiste de ce
témoignage héroique … court moment de répis car il faut déjà repartir !



Les scènes et les protagonistes se suivent, le Hip-Hop se fait de plus en plus expérimental et les frontières entre les mouvement musicaux vollent en éclat. Le combat final fut difficile mais la
victoire est bonne.



Les gentils ont encore sauvé le monde, non sans faire de dégats mais l’histoire se souvriendra surtout de cette poigné d’hommes libres qui ont bravés les styles pour défendre leur idéaux … Une
excellente fusion tirant partie de chaque univers musical, du pain bénit pour les curieux !



par Williams

permalink







Tracklist :

1 - Blockin' Door Anthem

2 - Gonna Anthem

3 - Dirty Ol' Men Anthem

4 - Plane Anthem

5 - Forever Anthem

6 - Kick Anthem

7 - Hang It Up Anthem

8 - Word Sin Anthem

9 - Give Em Anthem

10 - Bombs Anthem

11 - Get Along Anthem

12 - Sky's Anthem

13 - Outro

00000000000000DOWNLOAD

 


Tell a Friend

The Infesticons - Bedford Park

http://www.parisdjs.com/images/big_dada/Infesticons-Bedford_Park_b.jpg

Note :

http://www.mikeladd.net

http://www.myspace.com/likemadd

Origine du Groupe : North America

Style : Alternative , Rap Fusion , Spoken Word , Punk , Breakcore

Sortie : 2010



Ultime volet d’une épique trilogie, Bedford Park met fin à une aventure humaine et artistique unique en son genre. The Infesticons reprennent les armes pour la dernière fois et nous les avons
suivi dans les décombres d’une ville en proie à la torpeur. Mais laissons donc aux Mcs ce qui leur appartient, à vous la rédaction …



A l’origine du mythe, il y a Mike Ladd, mc prolifique et producteur de son état, fer de lance d’un mouvement que l’on appelle le « Spoken Word » qui consiste en une sorte de poésie orale proche
du slam. C’est après quelques albums bien accueillis qu’il entreprend de créer sur le label Big Dada, une trilogie musicale mettant en scène une guerre sans merci que livrent les gentils
Infesticons à l’encontre des vils Majesticons. Ces derniers projettent de conquérir un New York alternatif situé dans une dimension parallèle. c’est donc à nos héros qu’il reviendra la dure tache
de botter l’arrière train de ces envahisseurs mal intentionnés dans un joyeux bordel sonore mélangeant sans vergogne punk, funk ou encore Hip-Hop.



Bedford Park situe l’action tout juste après la bataille, et Blokin’ Door Anthem ouvre ce dernier acte sur une ville fumante d’où résonnent un vieux morceau punk, une voix s’élève, éraillée par
les épreuves, encore sous le choc des combats.



On reprend vite du terrain, on arpente les débris où l’on retrouve quelque personnage fantasque comme ce Dirty Ol’ Man Athem qui semble plutôt remonté … une majorette défile les genoux écorchés
lançant très haut son bâton sale sur ce Plan Anthem à l’instru festive et forcément décalée …



Puis subitement un parc se présente à nous, intact encore préservé du tulmulte par un immeuble qui jadis lui faisait de l’ombre … Forever Anthem sera le seul titre réellemnt optimiste de ce
témoignage héroique … court moment de répis car il faut déjà repartir !



Les scènes et les protagonistes se suivent, le Hip-Hop se fait de plus en plus expérimental et les frontières entre les mouvement musicaux vollent en éclat. Le combat final fut difficile mais la
victoire est bonne.



Les gentils ont encore sauvé le monde, non sans faire de dégats mais l’histoire se souvriendra surtout de cette poigné d’hommes libres qui ont bravés les styles pour défendre leur idéaux … Une
excellente fusion tirant partie de chaque univers musical, du pain bénit pour les curieux !



par Williams

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Tracklist :

1 - Blockin' Door Anthem

2 - Gonna Anthem

3 - Dirty Ol' Men Anthem

4 - Plane Anthem

5 - Forever Anthem

6 - Kick Anthem

7 - Hang It Up Anthem

8 - Word Sin Anthem

9 - Give Em Anthem

10 - Bombs Anthem

11 - Get Along Anthem

12 - Sky's Anthem

13 - Outro

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Tell a Friend

2010年3月17日星期三

Gil Scott-Heron – I’m New Here

http://www.brooklynvegan.com/img/music2/gilscott-heron.jpg






http://gilscottheron.net/
http://www.myspace.com/gilscottheron

IL EST DE RETOUR !
Mais qui ça me direz vous ?! L'un des maitre incontestable du spoken word américain . L'un des plus grand gourou de la poésie du verbe en musique , un petit rafraichissement de la mémoire :
The Revolution Will Not Be Televised
C'est bien notre ami Gil Scott-Heron qui pose la dessus !
 Une track qui à fait le tour du monde , est c'est bien normal et justifiable !

Dans l'air du temps Mr Scott-Heron , nous confirme belle et bien son retour sur les ondes , et c'est pas pour nous envoyer des fleurs qu'il est revenu le vieux rebel de Chicago .

Il a eu le temps de cogiter , en 10  années d'abscence de la scène musicale .

IL fait son réapparation avec un album qui chamboule tout dans l'ordre des choses :

1) Il ne revient pas avec un album funky , mais bien avec une électro minimaliste est bien léchée , qui finit par nous envouter dans la puissance verbale du vieux loup !

2) Nullement assagit , Gil Scott Heron tranche dans le vif , fait le constat de la réalité dans laquelle il évolue !
Froide !
L'ame finit par se perdre dans une course à l'argent et au temps , sans réelle évolution .

"Gil Scott-Heron – I’m New Here" est sans conteste à écouter et à méditer !

by DJ DemonAngel



Note :
Tracklist :
1. On Coming From A Broken Home (Pt. 1)
2. Me And The Devil
3. I'm New Here
4. Your Soul And Mine
5. Parents (Interlude)
6. I'll Take Care Of You
7. Being Blessed (Interlude)
8. Where Did The Night Go
9. I Was Guided (Interlude)
10. New York Is Killing Me
11. Certain Things (Interlude)
12. Running
13. The Crutch
14. I've Been Mee (Interlude)
15. On Coming From A Broken Home (Pt. 2)
DOWNLOAD2.png

Gil Scott-Heron – I’m New Here

http://www.brooklynvegan.com/img/music2/gilscott-heron.jpg






http://gilscottheron.net/
http://www.myspace.com/gilscottheron

IL EST DE RETOUR !
Mais qui ça me direz vous ?! L'un des maitre incontestable du spoken word américain . L'un des plus grand gourou de la poésie du verbe en musique , un petit rafraichissement de la mémoire :
The Revolution Will Not Be Televised
C'est bien notre ami Gil Scott-Heron qui pose la dessus !
 Une track qui à fait le tour du monde , est c'est bien normal et justifiable !

Dans l'air du temps Mr Scott-Heron , nous confirme belle et bien son retour sur les ondes , et c'est pas pour nous envoyer des fleurs qu'il est revenu le vieux rebel de Chicago .

Il a eu le temps de cogiter , en 10  années d'abscence de la scène musicale .

IL fait son réapparation avec un album qui chamboule tout dans l'ordre des choses :

1) Il ne revient pas avec un album funky , mais bien avec une électro minimaliste est bien léchée , qui finit par nous envouter dans la puissance verbale du vieux loup !

2) Nullement assagit , Gil Scott Heron tranche dans le vif , fait le constat de la réalité dans laquelle il évolue !
Froide !
L'ame finit par se perdre dans une course à l'argent et au temps , sans réelle évolution .

"Gil Scott-Heron – I’m New Here" est sans conteste à écouter et à méditer !

by DJ DemonAngel



Note :
Tracklist :
1. On Coming From A Broken Home (Pt. 1)
2. Me And The Devil
3. I'm New Here
4. Your Soul And Mine
5. Parents (Interlude)
6. I'll Take Care Of You
7. Being Blessed (Interlude)
8. Where Did The Night Go
9. I Was Guided (Interlude)
10. New York Is Killing Me
11. Certain Things (Interlude)
12. Running
13. The Crutch
14. I've Been Mee (Interlude)
15. On Coming From A Broken Home (Pt. 2)
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